La moda bizantina
La vestimenta es importante y única en cada cultura. Muchas culturas se visten como lo hacen porque ciertos materiales son más fáciles de encontrar que otros. Cada cultura también se viste según su propia norma de modestia y sus necesidades de protección contra el clima. Los individuos pueden vestirse de determinadas maneras para expresar quiénes son como personas.
Probablemente hayas visto muchas imágenes inexactas de los pueblos indígenas en libros y películas. Tal vez hayas visto una imagen de un nativo vestido con piel de ante, montando a caballo y con un tocado de plumas volando al viento. Esta imagen puede ser correcta para los pueblos de las llanuras, pero es incorrecta para los wampanoag y otras naciones orientales. Mucha gente mete en el mismo saco a todas las naciones de pueblos “indios”, pero todos somos diferentes, y cada nación nativa tenía -y sigue teniendo- su propia forma de vestir.
En el año 1600, la ropa básica de los Wampanoag para los hombres, los niños mayores, las niñas y las mujeres era el breechcloth. Los breechcloths estaban hechos de piel de venado suave y se llevaban entre las piernas con cada extremo metido bajo un cinturón y colgando como solapas en la parte delantera y trasera. Los jóvenes no llevaban nada hasta los 10 años.
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El vestido de talle alto de finales de la Edad Media evolucionó en varias direcciones en diferentes partes de Europa. En los estados alemanes y en Bohemia, las batas seguían siendo de talle corto, con lazos ajustados, pero sin corsés. El vestido abierto se ataba sobre la cota de malla o sobre un estuche o plackard. Las mangas eran abullonadas y acuchilladas, o con elaborados puños.
En Francia, Inglaterra y Flandes, el talle alto descendía gradualmente hasta la cintura natural por delante (siguiendo la moda española) y luego hasta un punto en forma de V. Los puños se hicieron más grandes y se recortaron de forma muy elaborada.
En la primera mitad del siglo XVI, la vestimenta alemana variaba mucho con respecto a la de otras partes de Europa. Las faldas se cortaban por separado de los corpiños, aunque a menudo se cosían juntas, y el vestido abierto se ataba sobre una cota de malla con una banda ancha de tela rica, a menudo enjoyada y bordada, que cruzaba el busto. Los partlets (llamados en alemán gollers o collares) se llevaban con el corpiño escotado para cubrir el cuello y los hombros, y se hacían en una variedad de estilos. El goller más popular era un capelo redondo para los hombros, a menudo de terciopelo negro forrado de seda o piel, con una cinta para el cuello; este goller seguiría utilizándose en algunas partes de Alemania hasta el siglo XVII y se convirtió en parte del traje nacional en algunas zonas.
La moda del siglo XV
Los cambios sociales y culturales han marcado el mundo de la moda desde el principio de los tiempos. En el contexto de las respectivas épocas se han producido desarrollos fascinantes, que le presentamos con más detalle en el curso de una serie de gran valor histórico. Tras un primer viaje en el tiempo a la Edad Media , fuertemente influenciado por los modelos bizantinos y borgoñones, ahora sigue un salto al siglo XVI. Evidentemente, impresionado por los descubrimientos e inventos revolucionarios, el resultado fue una época también muy agitada en términos de moda.
En la segunda mitad del siglo XV, la cosmovisión medieval sufrió varias sacudidas en sus manifestaciones básicas. El humanismo, la individualidad, la imprenta y el descubrimiento de América fueron factores importantes para la agitación social, que entre otras cosas también bendijo a la población con la conciencia de la moda. Esta revolución civil de la vestimenta se produjo a principios del siglo XVI principalmente desde Italia. Venecia y Milán se convirtieron en metrópolis de la moda, y las ideas y el estilo del Renacimiento se trasladaron inmediatamente al mundo.
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La moda del periodo 1550-1600 en la indumentaria de Europa Occidental se caracterizó por una mayor opulencia. Los tejidos en contraste, las tachas, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación superficial siguieron siendo prominentes. La silueta ancha, cónica para las mujeres con anchura en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con anchura en los hombros, había alcanzado su punto álgido en la década de 1530, y a mediados de siglo volvía a estar de moda una línea alta y estrecha con cintura en V. Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron entonces a ensancharse de nuevo, con un énfasis en los hombros que continuaría hasta el siglo siguiente. La prenda característica de la época era la gola, que comenzó como un modesto volante unido a la cinta del cuello de una camisa o un blusón y se convirtió en una prenda independiente de lino fino, adornada con encajes, cortes o bordados, y moldeada en pliegues nítidos y precisos con almidón y planchas calientes.
Las gorras de lino pasaron de ser un estrecho volante en el cuello y las muñecas a un amplio estilo de “rueda de carro” que requería un soporte de alambre en la década de 1580. Las gorras se llevaban en toda Europa, tanto por hombres como por mujeres de todas las clases, y se confeccionaban con trozos rectangulares de lino de hasta 19 yardas[5].