La religión del periodo barroco

Después del Renacimiento llegó el Barroco, con compositores cuyos nombres probablemente reconozca, como Bach y Haendel. De hecho, Bach fue un gigante de la música, hasta el punto de que se dice que el periodo barroco terminó en 1750, el año de su muerte.

En primer lugar, veamos cómo era la sociedad del Barroco. Casi todos los países europeos seguían siendo monarquías absolutas, gobernadas por reyes como Luis XIV, que amaban la música y empleaban a muchos músicos para que escribieran música para ellos. La nobleza o la clase media en desarrollo, formada por médicos y comerciantes ricos, encargaban mucha música. La Iglesia volvía a ser menos importante (es una tendencia que se mantiene en todos los periodos posteriores), por lo que la música y el arte eran mucho más seculares que sagrados. Las artes, incluida la arquitectura, seguían ajustándose a la idea de equilibrio y simetría, pero todo se volvía más detallado y cada espacio disponible se ocupaba con acciones. La palabra “barroco” proviene de una palabra portuguesa que significa “perla deforme” y es una referencia a la arquitectura de la época (si la arquitectura realmente merecía este calificativo o no, depende de usted). Había más mujeres componiendo e interpretando, y también más músicos aficionados.

Cómo era la vida en el período barroco

En los primeros años del Barroco, los aristócratas trataban a los compositores como si fueran sus sirvientes y debían satisfacer sus caprichos musicales, a menudo en un momento dado. Los directores de música recibían un buen sueldo, pero eso tenía un precio: una enorme responsabilidad que incluía no sólo componer música, sino también mantener los instrumentos y la biblioteca musical, supervisar las actuaciones y disciplinar a los músicos. Los músicos de la corte ganaban más que los de la iglesia, así que muchos de ellos tenían que ser creativos para ganarse la vida. La música era un elemento básico en la mayoría de las funciones pero, al principio, sólo estaba destinada a la clase alta. Sin embargo, en poco tiempo, incluso el público en general pudo apreciar las formas musicales (por ejemplo, la ópera) que se desarrollaron durante este periodo. Venecia se convirtió en el centro de la actividad musical y pronto se construyó allí un teatro de ópera público. La Basílica de San Marcos de Venecia se convirtió en un importante lugar de experimentación musical. La música desempeñaba un papel importante en la sociedad barroca; servía como expresión musical para los compositores brillantes, como fuente de entretenimiento para los aristócratas, como forma de vida para los músicos y como escape temporal de las rutinas de la vida diaria para el público en general.

Período barroco en Italia

Desde la música hasta el vestuario y los elementos escénicos, El cuento de invierno de Quantum retrata con acierto el periodo barroco, añadiendo al mismo tiempo un toque contemporáneo. Pero al entrar en el teatro, quizá se pregunte… ¿Qué define el arte barroco? ¿Cuáles eran las costumbres de la gente de esta época? ¿Cómo sería asistir a una representación en el siglo XVII?

Derivado del portugués barroco, o “perla de forma extraña”, el término “barroco” se ha utilizado ampliamente para describir el periodo del arte y la música de Europa occidental entre 1600 y 1750.    La comparación con una perla deforme procede de los críticos que describen la música de la época de Bach y Haendel como excesivamente ornamentada y exagerada. El “Barroco” es ahora un cómodo cajón de sastre para uno de los periodos más ricos y diversos de la historia, en el que se aceptó la teoría de Copérnico del siglo XVI de que los planetas no giraban alrededor de la tierra, el trabajo de Galileo para familiarizar a la gente con el cosmos, los avances tecnológicos como la invención del telescopio y los grandes maestros como Rubens, Rembrandt y Shakespeare que ofrecieron perspectivas únicas a través de su arte. Las naciones europeas se involucraron en el comercio exterior y la colonización, y el crecimiento de una nueva clase media dio vida a una cultura artística que durante mucho tiempo dependió de los caprichos de la iglesia y la corte.

Respuesta del periodo barroco

Gian Lorenzo Bernini “Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro”. 2 de 10

Peter Paul Rubens “No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y lo he intentado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco”. 8 de 10