¿Cómo nace el cine surrealista?

¿Cómo nace el cine surrealista?

Películas surrealistas

¿Qué es el surrealismo en el cine? Para entender las mejores películas surrealistas, debemos conocer los fundamentos del término. Probablemente pueda imaginar lo que es el “realismo”: la adhesión estricta a la realidad. El surrealismo toma las “reglas” y expectativas del realismo y las pone de cabeza; la lógica y la razón no tienen por qué aplicarse. Los cineastas han abrazado esta libertad y expresión creativa durante casi un siglo y han producido algunas de las obras más fascinantes del camino. Definamos el surrealismo y analicemos algunas de las mejores películas surrealistas.

¿Qué significa surrealismo?    – El caso del surrealismoInicios del movimiento¿Dónde se originó el surrealismo? El surrealismo se fundó “oficialmente” en París en 1924, pero las semillas del movimiento se plantaron mucho antes. La primera época del movimiento estuvo muy influenciada por las obras de Karl Marx (1818-1893), Sigmund Freud (1856-1939) y Carl Jung (1875-1961), entre otros. Dentro de la teoría de la epistemología, hay dos perspectivas dominantes: el racionalismo y el empirismo.El racionalismo dice que el mundo es lo que es, existe dentro de una realidad y esa realidad es real. Los empiristas dicen que es imposible saber si el mundo es real, por lo que tenemos que confiar en nuestros sentidos para construir una realidad.Pero, ¿qué ocurre cuando esa “realidad” se retuerce, se contorsiona y se ridiculiza de plano? Artistas como André Breton, Man Ray y Salvador Dalí utilizaron técnicas surrealistas para convertirse en titanes de su campo. Veamos en un breve vídeo cómo lo hicieron.

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Películas de arte surrealista

El objetivo del surrealismo de confundir, conmocionar y dar rienda suelta a los impulsos del “yo” se adapta perfectamente al medio cinematográfico. A diferencia de la ilusión única e inmediata de la pintura, el cine ofrecía a los surrealistas un episodio de inmersión similar al estado de sueño. No se sabe si Un Chien Andalou y L’Age d’Or pueden considerarse las únicas y verdaderas últimas películas surrealistas; el tiempo lo dirá.    Bibliografía Dalí y el cine.    Editado por Matthew Gale. (Londres: Tate Publishing, 2007).Durozoi, Gérard.  The History of the Surrealist Movement. (Chicago: University of Chicago Press, 2002).Richardson, Michael.  Surrealism and Cinema. (Nueva York: Berg, 2006).

Mulholland drive

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Películas abstractas

El cine surrealista es un enfoque modernista de la teoría, la crítica y la producción cinematográfica con orígenes en París en la década de 1920. El movimiento utilizó imágenes impactantes, irracionales o absurdas y el simbolismo freudiano de los sueños para desafiar la función tradicional del arte de representar la realidad. Relacionado con el cine dadaísta, el cine surrealista se caracteriza por las yuxtaposiciones, el rechazo de la psicología dramática y el uso frecuente de imágenes impactantes. La colaboración de Philippe Soupault y André Breton en el libro de 1920 Les Champs Magnétiques[1] se considera a menudo como la primera obra surrealista,[2] pero no fue hasta que Breton completó su Manifiesto Surrealista en 1924 que “el surrealismo se redactó a sí mismo un certificado de nacimiento oficial”[3].

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En su libro de 2006 Surrealism and Cinema, Michael Richardson sostiene que las obras surrealistas no pueden definirse por su estilo o forma, sino como resultados de la práctica del surrealismo. Richardson escribe: “Dentro de las concepciones populares, el surrealismo se malinterpreta de muchas maneras diferentes, algunas de las cuales se contradicen con otras, pero todos estos malentendidos se basan en el hecho de que pretenden reducir el surrealismo a un estilo o a una cosa en sí misma en lugar de estar preparados para verlo como una actividad con horizontes más amplios. Muchos críticos no reconocen las cualidades distintivas que conforman la actitud surrealista. Buscan algo -un tema, un tipo particular de imágenes, ciertos conceptos- que puedan identificar como “surrealista” para proporcionar un criterio de juicio por el que se pueda valorar una película u obra de arte. El problema es que esto va en contra de la esencia misma del surrealismo, que se niega a estar aquí pero siempre está en otra parte. No es una cosa, sino una relación entre cosas y, por lo tanto, debe tratarse como un todo[7] Los surrealistas no se preocupan por conjurar un mundo mágico que pueda definirse como “surrealista”. Su interés se centra casi exclusivamente en explorar las conjunciones, los puntos de contacto, entre diferentes ámbitos de la existencia. El surrealismo siempre trata de salidas más que de llegadas”[7] Más que una estética fija, Richardson define el surrealismo como “un punto de magnetismo cambiante en torno al cual gira la actividad colectiva de los surrealistas”[7].

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