Expresionismo abstracto

Originado en Europa a finales del siglo XIX, el arte abstracto surgió plenamente a principios del siglo XX, cuando el declive de la apreciación del realismo se hizo más común entre los artistas de vanguardia de la época.

Un nombre que viene a la mente cuando se habla del nacimiento del arte abstracto es, inevitablemente, el de Wassily Kandinsky. En 1935, el artista ruso escribió a su galerista en Nueva York para hacer una afirmación que no era poca: haber creado el primer cuadro abstracto de la historia del arte, una obra realizada en 1911.

El arte abstracto es un arte que no trata de representar una imagen exacta de una realidad visual, sino que utiliza formas, colores y marcas gestuales para conseguir su efecto. Wassily Kandinsky. Cosacos 1910-1. Tate. En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa.

Pero si hubiera que dar una fecha para el comienzo del arte abstracto, se puede acordar (casi) unánimemente la de 1910. Esta fecha coincide con la primera acuarela abstracta de Vassily Kandinsky. El pintor ruso -vinculado al movimiento vanguardista de Europa del Este- fue el primer pintor que no utilizó ninguna composición formal.

Primer cuadro abstracto

Arte abstracto: En su sentido más básico, se trata de una forma de arte que no busca duplicar el mundo visual. Más bien, los artistas abstractos utilizan los elementos visuales (línea, forma, color, forma, textura, espacio y valor) para crear obras que se mantienen solas como creaciones únicas.    Estas obras pueden representar la naturaleza en su esencia, pensamientos o sentimientos internos, música o nada en absoluto.  Otros términos similares que puede escuchar son: arte no figurativo, arte no objetivo y arte no representativo.    (Wikipedia)

Cezanne fue un pintor francés asociado a los artistas impresionistas de finales del siglo XIX.    Era un hombre un poco solitario y extraño, que no era conocido por sus buenos modales ni por su higiene personal.    Sin embargo, creó un estilo de pintura totalmente nuevo que cambió la forma de ver los cuadros.

Si observamos el cuadro de Cezanne, “El cesto de manzanas”, nos daremos cuenta de que las cosas se ven un poco mal.    La perspectiva está un poco equivocada y el borde de la mesa no parece continuar con precisión a través de la cortina.    La botella parece inclinarse un poco hacia la izquierda y la cesta se inclina hacia arriba.    Sin embargo, el cuadro se mantiene unido.

Ejemplos de arte abstracto

Originado en Europa a finales del siglo XIX, el arte abstracto surgió plenamente a principios del siglo XX, cuando el declive de la apreciación del realismo se hizo más común entre los artistas de vanguardia de la época. Asimismo, el movimiento de arte abstracto que le siguió reclamaba obras que permitieran un análisis lúcido y un significado a través de líneas, colores y formas que no habían sido reconocidos anteriormente en el arte. El Impresionismo fue, por tanto, uno de los muchos movimientos artísticos en la génesis de la abstracción dentro del arte. Al igual que el expresionismo, se centró en unos pocos elementos formales clave para manipular y distorsionar la representación realista con un claro énfasis en la representación de la luz.

Como en todas las prácticas artísticas, también ha habido otras cuestiones subyacentes que han influido en las obras de arte de esta categoría, la mayoría de las cuales son causas políticas y culturales. El resultado directo de la Primera y Segunda Guerra Mundial, una Europa dispar, supuso que muchos de los principales artistas europeos tuvieran que huir de sus hogares para refugiarse en América. Artistas como Arshile Gorky y Marcel Duchamp son algunos de los que crearon obras que marcaron y significaron sus reacciones a los cambios de sus situaciones. Sin embargo, Wassily Kandinsky, más preocupado por las cualidades espirituales presentes en el arte, trató de transmitirlas en sus obras. Procedente de la música, afirmaba que, al igual que la música, el arte visual también podía albergar emociones, y que elementos como la forma y el color eran capaces de hacerlo. Por ello, creó su primera obra abstracta en 1911.

Arte abstracto

Si se introduce la palabra “abstracto” en un tesauro, algunas de las palabras similares que se sugieren son: teórico; conceptual; intangible. Entre sus muchos antónimos (o palabras con significados opuestos) está “simple”. La palabra abstracto sugiere algo vago, difícil, que no es fácil de entender. Pero el arte abstracto no tiene por qué ser ninguna de esas cosas. Al contrario, un artista que trabaje de forma abstracta puede querer hacer algo llamativo y bello, que nos aleje de la monótona realidad de lo cotidiano. En otras palabras, puede estar interesado en el arte por el arte, pura y simplemente. Una serie de exposiciones demuestran que, lejos de ser un movimiento difícil de describir y apartado de la corriente principal, la abstracción en sus diversas formas ha producido algunas de las obras de arte más memorables, influyentes y queridas de cualquier época.

A menudo se considera a Wassily Kandinsky como el pionero del arte abstracto europeo. Kandinsky afirmaba, erróneamente, que había realizado el primer cuadro abstracto en 1911: “por aquel entonces ningún pintor pintaba en estilo abstracto”. Pero podríamos argumentar que las raíces de este movimiento son mucho más profundas (y de hecho parece que los neandertales se adelantaron en el corte de líneas abstractas en la piedra). Si observamos algunas de las obras posteriores de J.M.W. Turner, por ejemplo, algunos de sus paisajes podrían considerarse abstractos. Lo que en manos de otro pintor podrían ser formas tradicionalmente reconocibles, en Turner se transforman en elementos sublimes y en abrumadoras sugerencias de luz y escala.