La música barroca, a la manera latinoamericana – Anaustia
Classical Movements comenzó a viajar a Sudamérica en 1996. Bolivia, con una cultura fuertemente influenciada por las tradiciones indígenas y una geografía diversa, es un destino colorido y animado. El Carnaval de Oruro, de 200 años de antigüedad, es un escaparate de las prácticas culturales aymaras y quechuas reconocido por la UNESCO. Sin embargo, las ricas influencias barrocas, como las que se muestran en las actuaciones del coro Arakaendar, atraen no sólo al público boliviano, sino también a conjuntos extranjeros deseosos de explorar los bien conservados archivos de la música litúrgica boliviana. Las misiones jesuíticas trajeron a Bolivia una extraordinaria tradición de música barroca y hay muchos músicos que tocan instrumentos occidentales y andinos, así como coros de todo tipo.
“La gira está siendo organizada por Classical Movements, la agencia de giras de conciertos y presentadora con sede en Alexandria que ha hecho una especie de especialidad de los viajes a Cuba en los últimos 18 años, trayendo conjuntos hacia y desde el país a pesar de las restricciones de viaje que necesitan un permiso especial a través del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos”.
¿Cómo empezó la música barroca?
Origen en Italia: La primera época barroca de la música se centró en Italia. Los compositores italianos afincados en Roma y sus alrededores compusieron música que se basaba en las tradiciones de la época renacentista, pero que también ampliaba sus límites armónicos y ornamentales.
¿En qué influyó la música barroca?
Una de las principales corrientes filosóficas de la música barroca procede del interés del Renacimiento por las ideas de la antigua Grecia y Roma. Los griegos y los romanos creían que la música era una poderosa herramienta de comunicación y podía despertar cualquier emoción en sus oyentes.
¿Cuándo comenzó la música barroca?
El período barroco se refiere a una época que comenzó alrededor de 1600 y terminó alrededor de 1750, e incluyó a compositores como Bach, Vivaldi y Haendel, que fueron pioneros en nuevos estilos como el concierto y la sonata.
Sobre la conferencia de música – Ashley Solomon
Mostrar pie de foto de Expand By Bloomberg NewsPUBLISHED: May 31, 2012 at 11:47 a.m. | UPDATED: 30 de abril de 2016 a las 8:12 p.m.Nuestro autobús flota a través de la amplia extensión del Río Grande de Bolivia en una balsa de madera, con el techo apilado con equipaje. Parece tan precario como surrealista.
Nuestro grupo de aficionados a la música barroca acaba de salir de Concepción, una antigua misión jesuita situada en lo más profundo de la selva de la remota región de la Chiquitania. La noche anterior, habíamos escuchado a la Orquesta de Cuerdas, una orquesta juvenil local, tocar con gusto Vivaldi y obras de compositores locales del siglo XVIII en la catedral de madera de Concepción, opulentamente restaurada.
Teníamos la intención de quedarnos una noche más, hasta que los trabajadores sanitarios en huelga frustraron nuestros planes amenazando con bloquear el puente de la carretera a Santa Cruz de la Sierra, la capital regional. Empaquetamos apresuradamente, cogimos bocadillos y nos metimos en el autobús para volver a la ciudad por unas carreteras polvorientas, no todas asfaltadas. Sin saber si los manifestantes no habían cerrado ya el puente sobre el río Grande, tomamos la ruta alternativa de las balsas.
¿Cuál era el objetivo principal de la música barroca?
La música barroca presentaba tres características importantes: el énfasis en los tonos superiores e inferiores, el énfasis en las melodías en capas y el aumento del tamaño de la orquesta. Johann Sebastian Bach era más conocido en su época como organista. George Frideric Handel escribió El Mesías como un contraargumento contra la Iglesia Católica.
¿En qué se basaban las primeras óperas barrocas?
Las primeras óperas de la historia fueron escritas en torno a 1600 por compositores barrocos como Monteverdi y Cavalieri, y el género no tardó en despegar. Las primeras óperas utilizaban textos dramáticos y música para expresar sus historias, a menudo basadas en la mitología clásica griega y romana.
¿Cómo influye la música barroca en nuestra música actual?
La música barroca amplió el tamaño, la gama y la complejidad de la interpretación instrumental, y también estableció la ópera, la cantata, el oratorio, el concierto y la sonata como géneros musicales. Muchos términos y conceptos musicales de esta época siguen utilizándose hoy en día.
Música de las antiguas Reducciones del Oriente Boliviano
Como instrumentista siempre he valorado nuestras colaboraciones con vocalistas que aportan una nueva dimensión a nuestros proyectos de música de cámara, inspirándonos a pensar más vocalmente y a expresar un texto especialmente en nuestra música instrumental. A lo largo de los años hemos tenido la suerte de trabajar con algunos cantantes destacados en el campo de la música antigua, tanto en actuaciones en directo como en CD.
Sin embargo, a lo largo de este cuarto de siglo haciendo música, un proyecto en particular no sólo ha dejado una impresión duradera en mí, sino que ha tenido implicaciones educativas más amplias de lo que nunca podría haber imaginado. Estoy pensando en Bolivia y en nuestro trabajo allí durante los últimos 14 años, aproximadamente, desde nuestra primera invitación a participar en el III Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos en 2002. Este festival, con sede en Santa Cruz, celebra la música de archivo que se ha conservado y restaurado recientemente, y que forma el rico patrimonio cultural conocido como Barroco Misionero. En varias de las iglesias de las misiones jesuitas en la selva amazónica al este de Bolivia existen archivos con manuscritos que se remontan al siglo XVI, música llevada a Bolivia (entonces conocida como Paraguay) por los misioneros (principalmente jesuitas) y utilizada para convertir a los indígenas locales al cristianismo. Hasta la fecha se conocen cerca de 20.000 páginas de manuscritos conservados en tres archivos principales.
¿Cuáles son las dos características de la música barroca?
La música barroca era a menudo una melodía con una línea de bajo en el fondo. Podía ser, por ejemplo, un cantante y un violonchelo. También había un clavicémbalo o un órgano que tocaba la línea de bajo y componía acordes en el medio.
¿En qué se diferencia la música barroca de la clásica?
La música barroca es afinada y muy organizada y las melodías tienden a ser muy decoradas y elaboradas. Mozart, Haydn y Beethoven compusieron durante el Periodo Clásico. La música del periodo clásico es ordenada, equilibrada y clara.
¿De dónde viene el Barroco?
El estilo barroco utilizaba el contraste, el movimiento, los detalles exuberantes, el colorido intenso, la grandeza y la sorpresa para lograr una sensación de asombro. El estilo comenzó a principios del siglo XVII en Roma y se extendió rápidamente a Francia, el norte de Italia, España y Portugal, y luego a Austria, el sur de Alemania y Rusia.
Presentación del padre Piotr Nawrot y la música barroca boliviana
El Barroco Boliviano es un proyecto de investigación, educación e interpretación que tiene como objetivo revivir y desarrollar interpretaciones del repertorio de los archivos de la iglesia de la misión jesuita de los indios Chiquitos y Moxos. La presidenta y jefa de Interpretación Histórica, Ashley Solomon, lleva colaborando en el proyecto desde 2002 con el misionero jesuita polaco del Verbo Divino y musicólogo Dr. Piotr Nawrot, y la Asociación Pro Arte Y Cultura (APAC).
Los jesuitas fundaron diez misiones en lo profundo de la selva boliviana desde su llegada en la década de 1670, encontrando un pueblo indígena deseoso de aprender y hacer música. Cada misión recogía música para su culto, incluyendo misas y motetes, así como composiciones instrumentales y para teclado. En Moxos, en el centro-sur de Bolivia, la misión reunió más de 7.500 manuscritos, mientras que en el este de Bolivia la misión de Concepción tenía el doble, 10.000 manuscritos. En 1767 los jesuitas fueron expulsados de Bolivia y en los años siguientes las misiones cerraron y sus bibliotecas musicales se convirtieron en “cápsulas del tiempo” de música de los siglos XVII y XVIII. Parte de esta música fue escrita en Europa (y traída de ella), pero en su mayoría se trataba de composiciones anónimas escritas por los lugareños.