Venta de grabados de Julio le parc
Argentino. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires; se interesó por el grupo Arte Concreto-Invención y el movimiento Spazialismo de Fontana. En 1958 viaja a París con Sobrino con una beca del gobierno francés y se instala allí. En
En reacción al tachismo, toma como punto de partida la obra de Vasarely, los escritos de Mondrian y la tradición del constructivismo; en 1959 comienza a realizar pinturas abstractas geométricas basadas en sistemas predeterminados, primero en blanco y negro, luego en
color. Cofundador con Morellet, Sobrino, Yvaral y otros del Groupe de Recherche d’Art Visuel 1960. En 1960 realiza sus primeros relieves y sus primeros “móviles continuos”, llevando su investigación a las tres dimensiones e introduciendo el movimiento y la luz.
movimiento y la luz. A partir de 1962 realiza otros tipos de obras de luz que incorporan luces proyectadas o reflejadas en movimiento, luces pulsantes, etc., y a partir de 1964 obras basadas en espejos deformantes, el desplazamiento del espectador, etc. El creciente interés por la participación activa
participación activa del espectador mediante laberintos, salas de juego, etc. Primera exposición individual en la Howard Wise Gallery de Nueva York en 1966 y premio principal de pintura en la Bienal de Venecia de 1966. Vive en París.
Julio le parc perrotin
“Sphere Rouge” instalada en el Palais du TokyoJulio Le Parc (nacido el 23 de septiembre de 1928) es un artista nacido en Argentina que se centra en el op art moderno y el arte cinético. Le Parc estudió en la Escuela de Bellas Artes de Argentina. Miembro fundador del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) y ganador de varios premios, es una figura importante del arte moderno argentino[1].
Precursor del arte cinético y del Op Art, miembro fundador del Groupe de Recherche d’Art Visuel[3] y galardonado con el Gran Premio de Pintura de la 33ª Bienal de Venecia en 1966, Julio Le Parc es una figura importante en la historia del arte moderno. Este artista con conciencia social fue expulsado de Francia en mayo de 1968, tras participar en el Atelier Populaire y sus protestas contra las principales instituciones.
Julio Le Parc se interesó por el arte a la edad de trece años, cuando se puso de manifiesto que, si bien era un estudiante mediocre, era excepcional dibujando retratos y tarjetas de ilustración[1] Su entorno, principalmente la Escuela de Bellas Artes, influyó significativamente en los inicios de su carrera. Allí asistía a clases nocturnas mientras trabajaba a tiempo completo. Le Parc se interesó especialmente por los movimientos artísticos de vanguardia en Argentina: Movimiento de Arte Concreto Invencionista.[1] Después de asistir a la Escuela durante cuatro años y medio, decidió abandonar la escuela y la zona. Decide viajar por el país, sin hablar con su familia durante ocho años. Posteriormente regresa a la Academia de Bellas Artes, donde participa activamente en los grupos del movimiento estudiantil. Julio Le Parc se gradúa en la Academia de Bellas Artes con Luis Wells y Rogelio Polesello.[4] A su regreso, en 1958 Le Parc recibe una beca del Servicio Cultural Francés para ir a París, Francia.[5] Gran parte de su carrera estuvo dedicada a la pintura, el grabado y la creación de monotipos. Sin embargo, en 1959 Le Parc comienza su experimentación con la imagen producida por la luz multiplicada por capas de planos de plexiglás. Le Parc participó en su primera exposición, la Bienal de Sáo Paulo, en Sáo Paulo, Brasil, en 1957.
Cartel de Julio Le Parc
“Sphere Rouge” instalado en el Palais du TokyoJulio Le Parc (nacido el 23 de septiembre de 1928) es un artista nacido en Argentina que se centra en el op art moderno y el arte cinético. Le Parc estudió en la Escuela de Bellas Artes de Argentina. Miembro fundador del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) y ganador de varios premios, es una figura importante del arte moderno argentino[1].
Precursor del arte cinético y del Op Art, miembro fundador del Groupe de Recherche d’Art Visuel[3] y galardonado con el Gran Premio de Pintura de la 33ª Bienal de Venecia en 1966, Julio Le Parc es una figura importante en la historia del arte moderno. Este artista con conciencia social fue expulsado de Francia en mayo de 1968, tras participar en el Atelier Populaire y sus protestas contra las principales instituciones.
Julio Le Parc se interesó por el arte a la edad de trece años, cuando se puso de manifiesto que, si bien era un estudiante mediocre, era excepcional dibujando retratos y tarjetas de ilustración[1] Su entorno, principalmente la Escuela de Bellas Artes, influyó significativamente en los inicios de su carrera. Allí asistía a clases nocturnas mientras trabajaba a tiempo completo. Le Parc se interesó especialmente por los movimientos artísticos de vanguardia en Argentina: Movimiento de Arte Concreto Invencionista.[1] Después de asistir a la Escuela durante cuatro años y medio, decidió abandonar la escuela y la zona. Decide viajar por el país, sin hablar con su familia durante ocho años. Posteriormente regresa a la Academia de Bellas Artes, donde participa activamente en los grupos del movimiento estudiantil. Julio Le Parc se gradúa en la Academia de Bellas Artes con Luis Wells y Rogelio Polesello.[4] A su regreso, en 1958 Le Parc recibe una beca del Servicio Cultural Francés para ir a París, Francia.[5] Gran parte de su carrera estuvo dedicada a la pintura, el grabado y la creación de monotipos. Sin embargo, en 1959 Le Parc comienza su experimentación con la imagen producida por la luz multiplicada por capas de planos de plexiglás. Le Parc participó en su primera exposición, la Bienal de Sáo Paulo, en Sáo Paulo, Brasil, en 1957.
Julio le parc art
Argentino. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires; se interesó por el grupo Arte Concreto-Invención y el movimiento Spazialismo de Fontana. En 1958 viaja a París con Sobrino con una beca del gobierno francés y se instala allí. En
En reacción al tachismo, toma como punto de partida la obra de Vasarely, los escritos de Mondrian y la tradición del constructivismo; en 1959 comienza a realizar pinturas abstractas geométricas basadas en sistemas predeterminados, primero en blanco y negro, luego en
color. Cofundador con Morellet, Sobrino, Yvaral y otros del Groupe de Recherche d’Art Visuel 1960. En 1960 realiza sus primeros relieves y sus primeros “móviles continuos”, llevando su investigación a las tres dimensiones e introduciendo el movimiento y la luz.
movimiento y la luz. A partir de 1962 realiza otros tipos de obras de luz que incorporan luces proyectadas o reflejadas en movimiento, luces pulsantes, etc., y a partir de 1964 obras basadas en espejos deformantes, el desplazamiento del espectador, etc. El creciente interés por la participación activa
participación activa del espectador mediante laberintos, salas de juego, etc. Primera exposición individual en la Howard Wise Gallery de Nueva York en 1966 y premio principal de pintura en la Bienal de Venecia de 1966. Vive en París.