Análisis del personaje de Dido

Aunque en el arte griego clásico Eros suele ser representado como un joven esbelto y alado, durante el periodo helenístico se le representa cada vez más como un muchacho regordete. Durante esta época, su iconografía adquirió el arco y la flecha que representan su fuente de poder: una persona, o incluso una deidad, que es disparada por la flecha de Cupido se llena de un deseo incontrolable. En los mitos, Cupido es un personaje menor que sirve sobre todo para poner en marcha la trama. Sólo es protagonista en el relato de Cupido y Psique, cuando herido por sus propias armas, experimenta la prueba del amor. Aunque no se cuentan otras historias extensas sobre él, su tradición es rica en temas poéticos y escenarios visuales, como “El amor lo conquista todo” y el castigo o tortura de Cupido.

En el arte, Cupido aparece a menudo en múltiplos como los Amores, o amorini en la terminología posterior de la historia del arte, el equivalente de los erotes griegos. Los cupidos son un motivo frecuente tanto en el arte romano como en el posterior arte occidental de la tradición clásica. En el siglo XV, la iconografía de Cupido empieza a ser indistinguible del putto.

Cartago

Dido es la reina de Cartago. Virgilio la presenta como la contraparte femenina e igual de Eneas. Es una antagonista, una mujer fuerte, decidida e independiente que posee dimensiones heroicas. Al igual que Eneas, Dido huye de su patria por circunstancias ajenas a su voluntad. Dirige a su pueblo fuera de Tiro y funda Cartago. Encarna las cualidades de un líder que Eneas respeta y espera emplear cuando funda Roma. Gobierna a los cartagineses con equidad y justicia, manteniendo así el orden. Al igual que el carácter de Eneas, el de Dido representa lo mejor de su raza.

Debido a que Juno y Venus manipulan a Dido y Eneas, Dido se encapricha de Eneas. Ella descuida los proyectos de construcción que están en marcha en Cartago y la defensa de la ciudad no se mantiene. Virgilio advierte que el amor fuera de control puede causar desorden, tanto físico como emocional. Señala: “¿De qué sirven los santuarios y los votos a los amantes enloquecidos? / El fuego interior carcome la suave médula, / y la herida interna se desangra en silencio”. Dido demuestra el comentario de Virgilio cuando arremete contra los dioses. Carece de fe en los dioses y en el destino, lo que representa síntomas de locura psicológica. Por desgracia para Dido, su relación con Eneas está destinada a terminar trágicamente, en parte porque Juno y Venus interfieren y en parte porque Eneas debe continuar su viaje para cumplir su destino.

Relación entre Venus y Eneas

Fuego, furia y guerra internaMejores ensayosAbrir documentoComprobar muestra de ensayoComprobar calidad de la escrituraLa poesía de Venus fue el modelo a partir del cual las culturas antiguas definieron el amor. Sus puntos de vista sobre el amor han influido en muchas obras literarias, como La Eneida de Virgilio. El amor es una fuerza incontrolable que golpea a un individuo desde el exterior y puede ocurrir tanto de forma repentina como inesperada. El amor suele representarse como una emoción positiva que hace que la gente se sienta dichosa, pero esto puede convertirse fácilmente en furor; el furor es el aspecto del amor asociado a la violencia y la locura. El amor de Dido por Eneas ejemplifica la confusión interna que aflige a los individuos cuando se ven privados del amor que anhelan tan ardientemente. Virgilio logra esto mediante la incorporación del símbolo del fuego y a través de la metáfora platónica de la guerra entre la razón y el apetito en su obra.

Virgilio utiliza la naturaleza dual del fuego para representar el cambio en la disposición de la relación de Dido con Eneas. El fuego es un símbolo literario común para el atributo erótico y apasionado del amor, pero también puede ser una fuerza extremadamente destructiva en la naturaleza. El texto confirma que Dido está completamente enamorada de Eneas cuando dice: “La reina está atrapada entre el dolor del amor y la prensa. Alimenta la herida en sus venas; es devorada por una llama secreta. El alto nombre de Eneas, todo lo que ha hecho, de nuevo, de nuevo vienen como una inundación. Su rostro, sus palabras sujetan su pecho”. (pg 79, líneas 1-6). En esta cita, el fuego se utiliza para ilustrar la intensidad de sus sentimientos por Eneas. Su deseo de tenerlo es tan ferviente que su cuerpo y su mente están siendo consumidos figurativamente por el fuego. Virgilio describe la comprensión de Dido de su amor por Eneas cuando escribe: “Eneas es el único hombre que conmueve mis sentimientos, que hace tambalear mi corazón. Conozco demasiado bien las señales de la vieja llama”. (página 80, l…

Dido, reina de Cartago

1El genio de Virgilio se manifiesta no sólo (algunos dirían: sobre todo) en su supremo dominio de la métrica elegida y, especialmente, en cómo utiliza la métrica y los aspectos formales de su poesía en general para realzar sus preocupaciones temáticas. Gran parte de la sofisticación de Virgilio a la hora de interrelacionar contenido y forma escapa al lector casual, e incluso los estudiosos, en sus comentarios, a menudo no hacen más que arañar la superficie de lo que puede descubrirse. Esto es curioso: a diferencia de otros aspectos de la poesía de Virgilio, la apreciación del arte formal requiere comparativamente pocos conocimientos previos; es más una cuestión de sensibilidad e imaginación. Basta con echar un buen vistazo al texto (lo que incluye escudriñar los hexámetros) y reflexionar sobre cómo el diseño refuerza el tema. Simplemente, ¡hazlo! (Como diría Nike.) Hay mucho que notar y disfrutar.

2 Para que te hagas una idea de los beneficios que puede reportar la atención sostenida a la poesía de Virgilio en el plano formal (métrica, diseño del verso, elecciones léxicas, sintaxis), te ofrezco aquí la discusión de dos pasajes, uno del Libro 1 y otro del Libro 6. Sirven para ilustrar lo que una lectura atenta de la poesía de Virgilio puede desenterrar y para animar a someter los versos de la Eneida 4 a un escrutinio similar (o, en su caso, a un exceso interpretativo).