م

La escultura es la forma de arte más creativa, donde la imaginación del artista adquiere un aspecto tridimensional. Es una forma de arte en constante crecimiento que evoluciona y cambia al gusto del mundo contemporáneo. Podemos crear diferentes tipos de esculturas utilizando una gran variedad de medios, como rocas, madera, metales, papel, telas, caucho, yeso, etc. Ya sean pequeñas o enormes, estas estructuras tridimensionales realizadas mediante diferentes técnicas escultóricas siguen siendo un puente que conecta nuestro pasado y nuestro presente. El mundo contemporáneo ha ideado diferentes tipos de escultura sin limitarse a los objetos tallados o a las estatuas. Podemos clasificar esta forma de arte visual tan atractiva en varios tipos en función de las técnicas de escultura, los medios y las formas en que están disponibles. Veamos diferentes tipos de esculturas que van desde las tradicionales hasta las modernas.

Esculturas معنى

A lo largo de la historia de la humanidad, nuestra especie se ha expresado a través de una serie de medios artísticos. Pero, ¿qué es un medio en el arte? Una simple definición de medio en el arte sería las diversas herramientas y métodos que los artistas han utilizado a través de los tiempos para crear sus obras de arte. Desde los primeros pigmentos creados por los habitantes de las cuevas para marcar sus manos en las paredes, pasando por las herramientas utilizadas para pintar y dibujar, hasta llegar a nuevos formatos de expresión como los diseños gráficos generados por ordenador, el ser humano se ha expresado de una forma que refleja los avances tecnológicos de la época. Esta guía le presentará los diferentes medios artísticos disponibles para que pueda elegir qué tipos de medios artísticos se adaptan mejor a su proyecto.

De todos los medios artísticos, las técnicas de dibujo y los estilos de pintura son los que más varían en cuanto a los diferentes medios artísticos disponibles para elegir. La pintura y el dibujo han sido los medios más aplicados en la historia del arte, y la lista de medios artísticos de esta sección cubrirá los materiales disponibles para elegir.

Historia del arte en relieve

Las imágenes antropomórficas de Buda, el ser iluminado que vivió y enseñó en la India en algún momento entre los siglos VI y V a.C., se originaron en el norte de la India y en los actuales Pakistán y Afganistán en el siglo I d.C. En los siglos siguientes, la representación escultórica de Buda y del amplio panteón de deidades budistas se convirtió en una importante tradición artística en casi todas las culturas entre Afganistán y Japón.

Como en cualquier otro segmento del mercado asiático, existe una amplia gama de precios, basada en la calidad y la rareza”, afirma el especialista de Christie’s en Nueva York, Tristan Bruck. Sin embargo, en los últimos años, a medida que los compradores de Asia se han ido involucrando más, los precios de las mejores obras han subido considerablemente.

Una importante figura de cobre dorado de padmapani lokeshvara, Nepal, siglo XIII. 16 ½ in (41,9 cm) de altura. Estimate: $2,000,000-3,000,000. Se ofrece en Obras de arte de la India, el Himalaya y el Sudeste Asiático el 24 de septiembre de 2020 en Christie’s de Nueva York

No es de extrañar, dado el amplio alcance de sus enseñanzas, que el Buda y otras deidades budistas hayan sido interpretados ampliamente, y en muchos estilos y materiales diferentes. Los artesanos han utilizado piedra, estuco, terracota, madera, laca y metales como el bronce, el oro y la plata para recrearlos.

Tipos de arte

La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, caucho o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se producen modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.

El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.

En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.