Diferentes estilos de arte para probar

Pinturas y dibujos abstractosLas pinturas y los dibujos abstractos son un patio de recreo de delicias visuales. En el arte abstracto, el artista puede crear mundos de color y contemplación. Los artistas abstractos utilizan la forma, el color, la línea, la textura, el patrón, la composición y el proceso para presentar ideas y evocar emociones de forma poética y no lineal. Un cuadro abstracto puede referirse a cualquiera de estos elementos o a una combinación de ellos.

“De todas las artes, la pintura abstracta es la más difícil. Exige saber dibujar bien, tener una gran sensibilidad para la composición y los colores, y ser un verdadero poeta. Esto último es esencial””.

Tipos de resúmenes

Este folleto ofrece definiciones y ejemplos de los dos tipos principales de resúmenes: descriptivos e informativos. También se ofrecen directrices para la elaboración de un resumen y consejos generales para que los tenga en cuenta a la hora de redactarlo. Por último, incluye algunos ejemplos de resúmenes desglosados en sus partes.

Un resumen es una declaración autocontenida, breve y poderosa que describe un trabajo más amplio. Los componentes varían según la disciplina. Un resumen de un trabajo científico o de ciencias sociales puede contener el alcance, el propósito, los resultados y el contenido del trabajo. Un resumen de una obra de humanidades puede contener la tesis, los antecedentes y la conclusión de la obra más amplia. Un resumen no es una reseña, ni evalúa la obra que se resume. Aunque contiene palabras clave que se encuentran en la obra más amplia, el resumen es un documento original y no un pasaje extraído.

Puede escribir un resumen por varias razones. Las dos más importantes son la selección y la indexación. Los resúmenes permiten a los lectores que puedan estar interesados en una obra más larga decidir rápidamente si vale la pena leerla. Además, muchas bases de datos en línea utilizan los resúmenes para indexar trabajos más extensos. Por lo tanto, los resúmenes deben contener palabras y frases clave que permitan una búsqueda fácil.

Técnicas de arte abstracto

Conozca los artistas, los movimientos y las tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.

La pintura abstracta se considera una de las formas de expresión más puras, ya que permite a su creador comunicarse libremente de forma visual sin las limitaciones de las formas que se encuentran en la realidad objetiva. Los enfoques de la pintura abstracta abarcan muchos movimientos, como el expresionismo alemán, el fauvismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Siga leyendo para conocer la historia de la pintura abstracta y algunos de sus artistas más destacados.

La pintura abstracta surgió como un alejamiento de la pintura académica clásica y tradicional en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos artistas de renombre anteriores a esta época pintaban siguiendo los métodos del realismo clásico, que utilizaba la perspectiva realista, el sombreado y otras técnicas para crear escenas y temas históricos.

Tipos de arte abstracto y ejemplos

Con la revolución industrial y todos los avances tecnológicos que vinieron después, el mundo parecía estar en constante movimiento y evolución. El conflicto también definió el arte abstracto. Los primeros años del siglo XX fueron una época de gran incertidumbre, con la primera guerra mundial, la gran depresión y la segunda guerra mundial sucediendo en rápida sucesión. El arte abstracto nació de este paisaje cambiante: un nuevo tipo de representación artística para un nuevo tipo de mundo.

Los movimientos artísticos Romanticismo, Impresionismo y Expresionismo -y la producción de obras dinámicas y pictóricas de los artistas asociados a estos estilos- se consideran a menudo los precursores del arte moderno y abstracto. Los artistas abstractos rechazaron la perspectiva, el naturalismo y otras prácticas artísticas que sustentaron la producción artística durante siglos. El arte abstracto, como género, no trata de representar fielmente la realidad, sino que pretende conseguir un determinado efecto, emoción o incluso ambiente mediante el uso de la forma y el color. En su mayor parte, el arte abstracto no es figurativo ni representativo. Es decir, no representa los objetos, las personas o las ideas tal y como aparecen normalmente, sino que los transmite.