Las meninas

El estudio de los mitos en todas las culturas, al igual que el estudio del arte, puede parecer oscuro, pero puede iluminar algunas verdades sobre la humanidad.    En todo el mundo, la belleza del tejido se asocia con la magia. Por eso nos fijamos en Las Hilanderas de Diego Velázquez (también llamadas Las Hilanderas, Las Tejedoras de Tapices o La Fábula de Aracne) que se centra en el concurso de tejido entre Palas Minerva y Aracne descrito en las Metamorfosis de Ovidio.    La escena en primer plano trata de una competición que incluye el hilado y el cardado, preparativos que preceden al tejido de los tapices. El resultado final de la historia está implícito, no se muestra. Velázquez utilizó una compleja composición de diagonales para tejer un cuento, una fábula que los amantes de La telaraña de Carlota deberían apreciar.

Velázquez suele poner humor en sus escenas mitológicas, pero Las hilanderas no es una sátira. Su tema está relacionado con el de Las Meninas (Las damas de honor), considerado por la mayoría de los expertos en arte como el mejor cuadro laico de todos los tiempos.    Los efectos pictóricos del cabello y la materia que nos deslumbran en Las Meninas van más allá en Las hilanderas, que tiene un significado igualmente complicado.    Su formato es horizontal en lugar de vertical, pero también presenta un primer plano y un fondo para dos niveles de narración conectados por una apertura de luz y escaleras. Al igual que Las Meninas es un retrato de grupo disfrazado de vida cotidiana en el estudio del Palacio de El Escorial de Velázquez, Las Hilanderas es una narración planteada como una escena de género en los estilos de vestir o la España del siglo XVII.    Está fechada un año después de Las Meninas, en 1657.

Características de los cuadros de Velázquez

Uno de los cuadros más famosos de Velázquez, y un ejemplo de sus grandes obras mitológicas, es La fábula de Aracne (Las Hilanderas), también conocida como Las tejedoras de tapices o Las hilanderas. No fue pintada para el rey, sino para un mecenas privado.

La historia mitológica de la contienda entre la diosa Atenea (Minerva para los romanos) y la mujer mortal Aracne fue quizás la mejor contada por el poeta romano Ovidio en sus Metamorfosis (Libro VI). Según Ovidio, Aracne vivió en el país de Lidia (que gozaba de una legendaria reputación por producir algunos de los tejidos más espléndidos del mundo antiguo), donde maduró hasta convertirse en una de las mejores tejedoras jamás conocidas. De hecho, Aracne era tan experta en tejer que se volvió arrogante y afirmó que su habilidad rivalizaba con la de la diosa Atenea. Atenea, como deidad patrona de los tejedores y tejedora consumada, se fijó inmediatamente en Aracne y viajó a Lidia para enfrentarse a la jactanciosa mujer. Allí, la diosa se hizo pasar por una vieja campesina y advirtió suavemente a Aracne que no comparara sus talentos con los de una inmortal; Aracne se limitó a desestimar este reproche, por lo que Atenea se vio obligada a aceptar el desafío de la mortal.

Similitudes del arácnido y las hilanderas

Uno de los cuadros más famosos de Velázquez, y un ejemplo de sus grandes obras mitológicas, es La fábula de Aracne (Las Hilanderas), también conocida como Las tejedoras de tapices o Las hilanderas. No fue pintada para el rey, sino para un mecenas privado.

La historia mitológica de la contienda entre la diosa Atenea (Minerva para los romanos) y la mujer mortal Aracne fue quizás la mejor contada por el poeta romano Ovidio en sus Metamorfosis (Libro VI). Según Ovidio, Aracne vivió en el país de Lidia (que gozaba de una legendaria reputación por producir algunos de los tejidos más espléndidos del mundo antiguo), donde maduró hasta convertirse en una de las mejores tejedoras jamás conocidas. De hecho, Aracne era tan experta en tejer que se volvió arrogante y afirmó que su habilidad rivalizaba con la de la diosa Atenea. Atenea, como deidad patrona de los tejedores y tejedora consumada, se fijó inmediatamente en Aracne y viajó a Lidia para enfrentarse a la jactanciosa mujer. Allí, la diosa se hizo pasar por una vieja campesina y advirtió suavemente a Aracne que no comparara sus talentos con los de una inmortal; Aracne se limitó a desestimar este reproche, por lo que Atenea se vio obligada a aceptar el desafío de la mortal.

La rendición de breda

Los marcos son indispensables para todas las formas de arte. Demarcan la frontera entre el mundo tocable y el intocable. El vestíbulo de un cine es un marco, al igual que la cubierta de un libro y el telón de un escenario. Los marcos deberían emocionarnos como lo hace una frontera o el control de pasaportes de un aeropuerto. Las Hilanderas, del artista barroco español Velázquez, es todo un marco.

Velázquez eligió pintar Las Hilanderas en un formato bastante grande, y ejecutar la escena (si nos atenemos a las pruebas de su pincelada) con rapidez y con una familiaridad abocetada que caracterizó su estilo posterior. Representa a un elenco de personajes exclusivamente femeninos en dos habitaciones, una que ocupa el primer plano y otra visible a través de una puerta. Nuestros ojos se adentran en la escena con una sucesión de diferentes marcos; el primero es el marco general que contiene el lienzo. A continuación, el paño rojo que retira la figura de la izquierda. Al desvelar la escena de este modo, la mirada se ve obligada a desplazarse hacia la izquierda y a través de las cinco mujeres de la habitación del primer plano, que están situadas en el mismo plano pictórico, como un friso clásico. ¿El objetivo de Velázquez era que admiráramos el arte de tejer dejándonos ver las etapas de su proceso? Un objetivo cierto era mostrar la habilidad del propio pintor: Velázquez pintó la rueda de la hilandera en movimiento, lo cual es un efecto difícil de captar cuando podría haberse mostrado fácilmente en reposo. En el suelo, un gato juega con un ovillo de lana.