Evaluar las hilanderas

La Fábula de Aracne, también conocida como Las Hilanderas, es un famoso óleo del artista español Diego Velázquez. Fue pintado hacia 1656 para el cazador del rey Felipe IV, Don Pedro de Arce (Moffitt, 1985).    El cuadro de Velázquez, que ahora se encuentra en el Museo del Prado, el museo nacional de arte español, ha sido descrito como uno de los más enigmáticos de Velázquez y, en los últimos años, uno de sus cuadros más admirados (Potter y Stapleford, 1987).    La Fábula de Aracne o Las hilanderas, sin embargo, ha sido objeto de muchas interpretaciones y este trabajo pretende examinar y discutir el uso que hace Velázquez de las fuentes clásicas en su misteriosa pintura.

En la mitología clásica, Aracne es representada como una joven lidia que es inmensamente hábil en el arte de tejer. Sin embargo, Aracne presume de su habilidad y afirma que su talento supera al de la diosa Minerva, la encarnación romana de Palas Atenea, la diosa de las artes y los oficios (Moffitt, 1989).    En el libro VI de las Metamorfosis de Ovidio, la segura de sí misma Aracne desafía a la poderosa diosa a una competición para demostrar su capacidad de tejer como una diosa. Sin embargo, al tejer tapices que muestran a los dioses de forma negativa, Aracne insulta audazmente a Minerva. Uno de los tapices, en particular, que representa la violación de Europa, en la que aparece el dios Júpiter con una mujer mortal, insulta enormemente a Minerva. (Brown, 1986).    Cuando la contienda entre la diosa y Aracne llega a su fin, se demuestra que las afirmaciones de la joven lidia no eran falsas y que Aracne realmente puede tejer como una diosa. El tapiz de Minerva rivaliza con el de la joven lidia y es por la arrogante arrogancia de Aracne y los celos de Minerva por la excepcional calidad de la obra terminada de Aracne que la joven lidia es posteriormente convertida en araña (Liveley, 2010)

Las meninas

Las Hilanderas (1655-60) es uno de los últimos cuadros de Velázquez y uno de los más complejos. Durante mucho tiempo se consideró principalmente un cuadro de género que representaba a mujeres trabajando en la Real Fábrica de Tapices de Santa Isabel de Madrid.

La interpretación de género cambió en 1948 a una lectura basada en el mito de Minerva (a veces conocida por su nombre griego Palas o Palas Atenea) y Aracne, a raíz de las investigaciones de Diego Angulo, historiador del arte y director del Museo del Prado (de 1968 a 1970). Por supuesto, el cuadro conservaba su atributo genérico, ya que representaba de forma realista el aspecto que debía tener un taller de tapicería en el siglo XVII y, como tal, es un útil registro histórico. Pero con la aportación de Angulo, el cuadro adquirió mayor profundidad.

Las hilanderas es la interpretación de Velázquez de un episodio de las Metamorfosis de Ovidio (Libro 6, líneas 1-145) que describe una contienda entre Minerva -diosa de las artes (incluyendo el tejido, el hilado, etc.) y de la guerra- y su rival humana Aracne.

Brevemente, Aracne, una joven de origen muy humilde, se enorgullecía de su arte como tejedora/hilandera y bordadora. Era tan hábil que las ninfas dejaban sus arboledas y fuentes para observarla.    Era suficiente para hacer creer que la propia Minerva le había enseñado.    Ofendida, Aracne negó con indignación que tuviera alguna deuda con Minerva y desafió a la diosa a un concurso, añadiendo que si perdía, pagaría la pena.

Análisis de las hilanderas velázquez

Fig. 1Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las hilanderas o la fábula de Aracne (sin añadidos posteriores), 1655-1660, óleo sobre lienzo, 167 × 252 cm, Museo del Prado, Madrid, https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-spinners-or-the-fable-of-arachne/3d8e510d-2acf-4efb-af0c-8ffd665acd8d.

Fig. 3Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las hilanderas o la fábula de Aracne (con añadidos posteriores), 1655-1660, óleo sobre lienzo, 220 × 289 cm, Museo del Prado, Madrid, https://library.artstor.org/#/asset/AWSS35953_35953_31697830.

El conocido mito de las Metamorfosis de Ovidio cuenta la historia de Aracne, una mujer mortal dotada de un notable talento para tejer, que desafía repetidamente a la diosa de los tejedores, Palas, en un concurso de tejido para demostrar su superioridad. Pallas compone un tapiz con imágenes que ilustran el poder de los dioses sobre los humanos y los duros castigos a los mortales que se atreven a desafiar la autoridad divina, advirtiendo a Aracne de las consecuencias de su audacia. Sin mostrar arrepentimiento, Aracne teje una serie de imágenes de dioses que engañan a los humanos, empezando por Europa llevada por Júpiter en forma de toro.  Las Hilanderas representan el momento posterior al concurso: cuando Aracne es declarada vencedora y su destreza es reconocida como igual, posiblemente superior, a la de la diosa, Palas se enfurece. Rompe el trabajo de Aracne y golpea a la pobre chica en la frente con su lanzadera. Aracne sufre tanto dolor que intenta ahorcarse, pero Pallas finalmente se apiada de ella y la convierte en una araña como castigo [9].

Las hilanderas significado

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1. El primer paso es unir los bastidores. Colóquelos sobre una superficie plana y junte las esquinas con la mano. Si es necesario, golpee las esquinas suavemente con un martillo de goma. 3. Compruebe que forman un ángulo recto con algo que sea bastante preciso, como un libro.

4. Lo más importante que hay que recordar al grapar el lienzo a las barras del bastidor es trabajar desde el centro hacia fuera y alternando los lados opuestos. Empezando por el centro de cualquier lado, grapa el lienzo a la parte posterior del bastidor. Coloca unas tres grapas, separadas por unos cinco centímetros. Con tus primeros lienzos, probablemente pondrás más grapas de las que necesites; la práctica te dará una idea de esto.