Caravaggio
Las obras creadas por Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, siempre dejarán huella: realistas, dramáticas y provocadoras, reflejan el mito de un personaje orgulloso y exuberante. Las escenas representadas son capaces de involucrarnos de manera directa, como si fuéramos testigos de acontecimientos que parecen estar ocurriendo aquí y ahora.A lo largo de su aventurada vida, el artista vivió en muchos lugares, pero Roma es la ciudad que alberga el mayor número de sus obras -nada menos que 26 piezas- repartidas entre museos, iglesias y colecciones privadas.En este itinerario, ofrecemos una pequeña guía para el descubrimiento de varias de las obras de arte de Caravaggio conservadas en las iglesias y en los museos de la Ciudad Eterna.
Nuestro recorrido comienza en la iglesia de San Luigi dei Francesi, a poca distancia de la Piazza Navona. En la capilla situada al final de la nave izquierda, hay tres obras de Caravaggio, que juntas forman el Ciclo de San Mateo. Los cuadros resumen la vida del apóstol en tres episodios: la Llamada de San Mateo, la Inspiración de San Mateo, el Martirio de San Mateo. La escena de la Llamada nos conduce, en la penumbra, a una habitación poblada por recaudadores de impuestos que se dedican a contar dinero, interrumpidos por una luz divina; Jesucristo, a la derecha, acaba de levantar el brazo para indicar al futuro santo y le llama a unirse al grupo de los apóstoles. El cuadro de San Mateo y el ángel se distingue por la relación directa e intensa entre el evangelista y el mensajero enviado por Dios que bajó a inspirarle en la redacción de la Escritura. La representación del Martirio en el último cuadro del ciclo es violenta y dramática.
El último cuadro de Caravaggio
Artista(s) en el punto de mira, Obra(s) de arte en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 16 de febrero de 2019 Balasz Takac Uno de los artistas más conocidos del Renacimiento, el pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio cambió el curso de la historia del arte al introducir innovaciones especialmente audaces en lo que respecta a la composición, el uso de la luz y la interpretación de temas míticos.
El periodo del Renacimiento fue un hito histórico definitivo en todos los aspectos posibles de la actividad humana. Tras las Cruzadas, la Peste Negra y las grandes hambrunas de la Edad Media, llegó un periodo de consolidación. El retorno a la Antigüedad y a la razón humana trajo consigo una visión del mundo totalmente diferente, a la que siguió la creciente urbanización de las sociedades europeas, un proceso relacionado con la conquista de otros continentes. Las ciudades-estado italianas estaban más o menos dirigidas por familias de mercaderes extremadamente ricas y a menudo afiliadas al régimen papal, lo que significaba que artistas como Caravaggio podían recibir una abundante financiación para sus obras, independientemente de que fueran encargos públicos o privados.
Cuadros de Caravaggio en España
Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi o Amerighi) da Caravaggio, conocido simplemente como Caravaggio (/ˌkærəˈvædʒioʊ/, US: /-ˈvɑːdʒ(i)oʊ/, italiano: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo]; 29 de septiembre de 1571[2] – 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma durante la mayor parte de su vida artística. Durante los últimos cuatro años de su vida se trasladó entre Nápoles, Malta y Sicilia hasta su muerte. Sus cuadros han sido caracterizados por los críticos de arte por combinar una observación realista del estado humano, tanto físico como emocional, con un uso dramático de la iluminación, que tuvo una influencia formativa en la pintura barroca[3][4][5].
Caravaggio empleó la observación física cercana con un uso dramático del claroscuro que llegó a conocerse como tenebrismo. Hizo de esta técnica un elemento estilístico dominante, transfigurando los temas con brillantes rayos de luz y oscureciendo las sombras. Caravaggio expresaba con viveza momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, torturas y muerte. Trabajaba rápidamente, con modelos vivos, prefiriendo renunciar a los dibujos y trabajar directamente sobre el lienzo. Su efecto inspirador en el nuevo estilo barroco surgido del manierismo fue profundo. Su influencia puede verse directa o indirectamente en la obra de Pedro Pablo Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini y Rembrandt. Los artistas fuertemente influenciados por él recibieron el nombre de “Caravaggisti” (o “Caravagesques”), así como de tenebristas o tenebrosos (“shadowists”).
Cuadros de Caravaggio en Venecia
Caravaggio, o Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado uno de los padres de la pintura moderna. Quedó huérfano a los 11 años y fue aprendiz de un pintor en Milán. Se trasladó a Roma, donde su obra se hizo popular por la técnica del tenebrismo, que utilizaba la sombra para resaltar las zonas más claras. Su carrera, sin embargo, fue efímera. Caravaggio mató a un hombre durante una pelea y huyó de Roma. Murió poco después, el 18 de julio de 1610.