Lo que está escrito en la tumba de Oscar Wilde
La tumba de Oscar Wilde en París estaba tan “desordenada” hace tres décadas que se instó al gobierno a enviar a canteros irlandeses para que la limpiaran, ante la preocupación de que los franceses fueran acusados de despilfarrar dinero público en una “tumba de extranjeros”.
En una carta dirigida a Keating en marzo, el “propietario titular” de la tumba -cuyo nombre ha sido redactado- escribe que está “encantado y algo sorprendido por su llamada telefónica del otro día sobre la tumba de Oscar Wilde”.
El propietario añade que se ha puesto en contacto con varias autoridades francesas para ver si están dispuestas a “proteger la tumba a largo plazo y espero tener una indicación de sus sentimientos al respecto en el próximo mes”.
Un gesto muy generoso” “De este modo, se habría realizado un gesto muy generoso por parte del gobierno irlandés, los franceses no podrían ser acusados inmediatamente de utilizar dinero público en la tumba de un extranjero y podría lograrse más rápidamente que si varios departamentos del gobierno francés estuvieran involucrados, como sería inevitablemente el caso de la restauración y luego la clasificación/protección”, añade la carta.
Por qué se enterró a Oscar Wilde en París
Esta entrada analiza cómo, tras la muerte de Oscar Wilde, las personas más cercanas al escritor buscaron un monumento funerario adecuado en su memoria. En primer lugar, exploro las políticas interpersonales y estéticas que informaron la elección de Jacob Epstein como escultor encargado de la tumba, y cómo esa elección debe entenderse como parte integral de cómo recordamos a Wilde hoy. Observando lo profundamente que la estética de la escultura funeraria dialoga con la historia literaria y la historia queer, este ensayo también imagina brevemente cómo un monumento alternativo que adorne la tumba de Wilde podría haber configurado de manera diferente ese diálogo. Comparando la tumba de Epstein con la estética radicalmente diferente que guía un diseño “rechazado”, éste del estrecho colaborador artístico y amigo del escritor, Charles Ricketts, este ensayo considera cómo la estética ha dado forma a los enfoques de los siglos XX y XXI sobre la memoria queer, el duelo y la modernidad.
A principios de noviembre de 1900, un Oscar Wilde ya enfermo desechó con su característico ingenio y clarividencia la advertencia de un amigo de que si no se “recuperaba” no viviría mucho más: “Por supuesto, se rió”, relató el albacea literario y antiguo amante de Wilde, Robert Ross, “y dijo que nunca podría sobrevivir al siglo, ya que el pueblo inglés no lo soportaría” (“A Adela Schuster” 1227). Fiel a la predicción, el escritor irlandés sucumbió a complicaciones de meningitis cerebral sólo tres semanas después, el 30 de noviembre, a la edad de 46 años. La muerte de Wilde precedió a la de la reina Victoria por menos de dos meses. En consecuencia, a principios de 1901, el explosivo caso de Regina contra Wilde (1895) podría haberse considerado razonablemente cerrado por fin, relegado firmemente al siglo XIX por el fallecimiento de sus dos adversarios principales. Sin embargo, las consecuencias de los juicios, el encarcelamiento y la temprana muerte de Wilde en el exilio se prolongaron hasta el siglo XX. La primera manifestación de esta batalla sobre el lugar de Wilde en el nuevo siglo se produjo a través de acalorados debates sobre el modo en que el escritor debía ser honrado y recordado mediante un monumento funerario.
Epitafio de Oscar Wilde
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Este edificio está clasificado en la categoría de monumentos históricos de Francia. Está indexado en la base Mérimée, una base de datos del patrimonio arquitectónico mantenida por el Ministerio de Cultura francés, con la referencia PA00086780 .
Oscar Wilde tumba por qué beso
Jacob Epstein fue seleccionado por el albacea literario de Oscar Wilde para diseñar una tumba para el dramaturgo en 1908. El ángel desnudo y alado, basado en toros asirios del siglo IX que Epstein había esbozado en el Museo Británico, refleja el interés del artista por el arte de Oriente Medio y Egipto, y hace referencia, quizá, al poema de Wilde La Esfinge.
Una vez en París, el monumento fue cubierto con lonas por orden de los funcionarios parisinos, que consideraron que la forma humana desnuda era demasiado atrevida para la vista del público. Al regresar al cementerio una noche, Epstein descubrió que los testículos habían sido cubiertos con yeso por funcionarios que consideraban que eran inusualmente grandes.
El monumento fue puesto bajo vigilancia policial mientras Epstein intentaba seguir trabajando en él. Frustrado por la falta de progreso, consiguió sobornar a uno de los policías de guardia para que mirara hacia otro lado. Finalmente, para disgusto de Epstein, se colocó una placa de bronce con forma similar a la de una mariposa sobre los testículos ofensivos.
La tumba permaneció bajo lona durante dos años para proteger al público de la ofensa. Finalmente, las autoridades accedieron a retirar la cubierta y autorizaron la organización de una inauguración en 1914. Unas semanas después de la inauguración, Aleister Crowley, el poeta que había inaugurado el monumento, se encontró con Epstein en un café llevando una mariposa de bronce como collar. Informó a Epstein de que su obra estaba ahora expuesta al público tal y como él la había concebido originalmente.