La época del suprematismo
Estas pocas notas sólo pretenden abordar ciertos problemas que han surgido en el ámbito de la crítica de arte a partir de la constatación de que no se puede hablar de arte del siglo XX sin mencionar la revolución suprematista. En la actualidad se observa una moda Malevich que, al igual que la moda Kandinsky en su momento, provoca mucho discurso emocional que lleva consigo una mezcla de esnobismo y sensacionalismo en detrimento del rigor. De hecho, hoy en día mucha gente está convencida de que el “deseo” es más interesante que el rigor.
Todavía estamos muy lejos de tener toda la información necesaria para formarnos conclusiones definitivas sobre el significado del suprematismo. Muchos acontecimientos de la historia del arte ruso de los años diez y veinte permanecen ocultos en la sombra. La mayor parte de los escritos de Malevich no están publicados en ruso y las inevitables inexactitudes de la traducción dan lugar a ambigüedades. Por último, obras importantes (lienzos, arquitectones, dibujos) permanecen inaccesibles, guardadas en las reservas de los museos soviéticos o en colecciones privadas. Los errores y omisiones son el resultado natural de esta falta de información. Sería inútil culpar a los investigadores occidentales de estos fallos. No hay que olvidar que gracias a estos mismos investigadores occidentales, que han reunido a un gran precio los diversos elementos de una historia condenada al olvido mental, el arte ruso del primer cuarto del siglo XX en general, y Malevich en particular, ha escapado a la amnesia de la memoria colectiva de la humanidad. Ahora ha recuperado en la propia Rusia una afición que, aunque todavía débil, es muy prometedora para el futuro.
¿Cuál es el objetivo del suprematismo?
La pintura abstracta suprematista pretendía hacer lo mismo, eliminando por completo el mundo real y dejando que el espectador contemplara qué tipo de imagen del mundo ofrece, por ejemplo, un Cuadrado negro (c. 1915).
¿En qué se basa el suprematismo?
El término suprematismo se refiere a un arte abstracto basado en “la supremacía del sentimiento artístico puro” más que en la representación visual de los objetos.
¿Qué influyó en el suprematismo?
Influencias. Uno de los elementos cruciales que propiciaron la aparición del suprematismo fue la poesía de vanguardia y la crítica literaria. Malevich estaba muy interesado en las reglas del lenguaje. … Malevich también se inspiró en el arte popular ruso, e incluso en la tradición de la Iglesia Ortodoxa Rusa.
Características del suprematismo
Por suprematismo entiendo la supremacía del sentimiento puro en el arte creativo. Para el suprematista los fenómenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido en sí mismos; lo significativo es el sentimiento, como tal, al margen del entorno en el que se produce.
La llamada “materialización” de un sentimiento en la mente consciente significa realmente una materialización del reflejo de ese sentimiento a través del medio de alguna concepción realista. Tal concepción realista carece de valor en el arte suprematista… Y no sólo en el arte suprematista, sino en el arte en general, porque el verdadero valor duradero de una obra de arte (sea cual sea la escuela a la que pertenezca) reside únicamente en el sentimiento expresado.
El naturalismo académico, el naturalismo de los impresionistas, el cezanismo, el cubismo, etc., no son, en cierto modo, más que métodos dialécticos que, como tales, no determinan el verdadero valor de una obra de arte.
Una representación objetiva, que tiene como objetivo la objetividad, es algo que, como tal, no tiene nada que ver con el arte y, sin embargo, el uso de formas objetivas en una obra de arte no excluye la posibilidad de que tenga un alto valor artístico.
¿Qué relación tiene el suprematismo con la espiritualidad?
Llámalo espiritual, idealista o utópico; sea cual sea la etiqueta que le pongamos, el objetivo del suprematismo era buscar formas de utilizar la abstracción para liberarse de las expectativas y limitaciones del mundo físico y conectar con algo más puro.
¿Qué es la arquitectura del suprematismo?
El suprematismo, un movimiento artístico de principios del siglo XX conceptualizado por Kazimir Malevich, sigue irritando a muchos escépticos del arte moderno. Pero la clave para apreciar estas piezas es que son teoría manifestada; nacen de una forma de ver que es inextricable de una filosofía social.
¿Por qué es importante Malevich?
Malevich trabajó en una variedad de estilos, pero se le conoce sobre todo por su contribución a la formación de una verdadera vanguardia rusa después de la Primera Guerra Mundial a través de su propia y única filosofía de la percepción y la pintura, que denominó Suprematismo.
Artistas del suprematismo
9 de junio de 2016 Andrey V. Ampliamente considerado como uno de los nombres más innovadores y a la vez más notorios de la historia del arte, Kazimir Malévich fue el creador de la escuela artística y filosófica del Suprematismo, un movimiento que fue más o menos un espectáculo individual y en ese sentido muy similar a las circunstancias del entorno del Fauvismo. Aunque Malevich trabajó en una enorme variedad de estilos, sus esfuerzos más significativos e influyentes se centraron en la investigación de las formas geométricas puras, como los cuadrados, los triángulos y los círculos, así como sus relaciones entre sí dentro del marco pictórico. Este tipo de innovaciones llevaron a Kazimir a un aspecto que le gustaba llamar el punto cero de un cuadro. La intención principal de los esfuerzos de Malevich era demostrar que un artista no debe imitar en ningún caso, sino sólo crear, una idea revolucionaria que iba en contra de casi todo lo que representaba el arte académico y moderno.
¿Cuándo se creó el suprematismo?
Suprematismo, suprematismo ruso, primer movimiento de abstracción geométrica pura en la pintura, originado por Kazimir Malevich en Rusia hacia 1913.
¿Cuál es la forma del suprematismo?
Malevich dividió la progresión del Suprematismo en tres etapas: “negra”, “de color” y “blanca”. La fase negra marcó los inicios del movimiento, y el “grado cero” de la pintura, como ejemplifica el Cuadrado negro.
¿Cómo se llama el arte geométrico?
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas a veces, aunque no siempre, colocadas en un espacio no ilusorio y combinadas en composiciones no objetivas.
El suprematismo hoy
Un lienzo de 1916 que se incluyó en todos los grandes estudios de las obras suprematistas de Malévich montados en vida, y que revolucionó el arte moderno, se vendió en la Venta Nocturna de Arte Impresionista y Moderno de Nueva York el 15 de mayo
El 17 de diciembre de 1915, una serie de nuevas pinturas del artista ruso-polaco Kazimir Malevich (1878-1935) se expuso en la Oficina de Arte Dobychina, en la recién rebautizada ciudad de Petrogrado (actual San Petersburgo). A diferencia de todo lo que Malevich -o cualquier otro pintor moderno- había hecho antes, estas obras geométricas y completamente abstractas sorprendieron a todos los que las vieron. De hecho, eran tan radicalmente nuevas que a muchos les pareció que anunciaban el fin de la pintura, y quizás del propio arte.
La Composición suprematista de Malevich, pintada en 1916, es uno de los cuadros más bellos y complejos de esta primera revolución. Compuesta por numerosos elementos geométricos de color, personifica la visión del artista del mundo tal y como creía que se experimentaría en un estado de conciencia superior o “suprematista”. Al igual que en sus otros cuadros llamados “suprematistas”, esta obra no pretende sugerir una imagen real o fácilmente comprensible, sino articular su propio universo, creado puramente mediante el acto de pintar.