De stijl

El movimiento de diseño De Stijl (también conocido como neoplasticismo) se originó en Holanda en 1917. El De Stijl promovía un estilo de diseño basado en una gama de colores limitada (colores primarios, rojo, amarillo y azul), utilizada junto con una combinación de líneas horizontales y verticales. Cada parte del diseño/producto se considera un aspecto único del diseño/producto, una de varias partes. Cada parte debe destacarse.

El estilo se desarrolló durante la Primera Guerra Mundial, cuando los holandeses eran neutrales. Esto significaba que los diseñadores y artistas holandeses no podían viajar a los países implicados en la guerra. A partir de esta “soledad”, un pintor llamado Theo van Doesburg creó una revista llamada “De Stijl” (cuyo significado es “El Estilo”). La revista promovía el De Stijl como un nuevo movimiento artístico modernista.

La filosofía del De Stijl creía que la estética podía lograrse mediante una combinación de colores funcionales y primarios, además de líneas horizontales y verticales en blanco y negro. La filosofía considera que el diseño debe centrarse en las características indispensables y que debe eliminarse cualquier detalle u ornamentación innecesaria. El diseño debe ser equilibrado. A los miembros del movimiento De Stijl les apasionaba colaborar con otros movimientos de arte/diseño y otros estilos. También consideraban importante que su filosofía de diseño entrara en todos los aspectos de sus vidas.

Neoplasticismo

En las primeras décadas del siglo XX, el futurismo no fue el único movimiento artístico que influyó en la arquitectura. En los Países Bajos ya se extendía el neoplasticismo, una nueva tendencia artística establecida formalmente en 1917 con la primera publicación de la revista De Stijl.

La revista, cuyo nombre traducido al español significa El Estilo, fue fundada por Theo Van Doesburg, que también era su director. En la redacción había muchos elementos destacados del mundo artístico de la época, pero sin duda el más representativo de ellos era Piet Mondrian, el principal promotor de las ideas de esta nueva corriente.

El Neoplasticismo, cuyo nombre proviene de la palabra holandesa Nieuwe Beelding, pretende contrarrestar la redundancia decorativa del Art Nouveau, simplificando las formas y los volúmenes y dejando de lado la perspectiva. Superando también la visión cubista, este nuevo arte promueve la racionalidad y la pureza formal. En la visión neoplástica de las artes se supera la tradicional distinción entre las distintas disciplinas artísticas.    Como afirma Giulio Carlo Argan “En la estética poética neoplástica el mero acto de concebir se considera estético: combinar líneas verticales y horizontales o dos colores primarios es ya un acto de creación. Pintores como Mondrian, escultores como Vantongerloo, arquitectos como G. T. Rietveld, J. J. Oud, C. van Eastern, todo tipo de artistas se atenían a este, único principio. “

Materiales y técnicas locales utilizados en el arte contemporáneo

El De Stijl, también llamado Neoplasticismo, reaccionó al fuerte trauma de la Primera Guerra Mundial volviendo al orden. Recibió el nombre de la revista ‘De Stijl: Maandblad voor de moderne beeldende vakken [en kultuur]’ publicada para difundir el pensamiento del grupo.

El neoplasticismo pensaba que el arte debía expresar los absolutos de la vida. Mondrian mencionó su teoría del neoplasticismo en Arte pictórico en la primera docena de la revista De Stijl. En 1920, terminó un libro cuyo título era “Le Neo-Plasticisme”. Este nuevo arte seguía estos principios fundamentales:

Piet Mondrian era un teórico y escritor, pensaba que el arte tenía que ver con la espiritualidad subyacente de la naturaleza. Simplificó los temas de sus cuadros hasta los rasgos más básicos, para subrayar la esencia de la energía mística en las fuerzas de equilibrio que gobernaban la naturaleza y el universo entero.

Ludwig Mies van der Rohe creó un terreno totalmente nuevo con sus proyectos arquitectónicos. Comenzó como dibujante antes de iniciar sus obras. Más tarde se convirtió en un arquitecto famoso en Alemania, construyendo estructuras como el Pabellón Alemán para la Exposición de Barcelona de 1929.

Obra de arte en mosaico con textura de cáscara de huevo

El siguiente ensayo es una versión adaptada y ampliada de un artículo publicado anteriormente en 2007: “Malevich, Lissitzky, Van Doesburg: Suprematism and De Stijl” en Rethinking Malevich: Proceedings of a Conference in Celebration of the 125th Anniversary of Kazimir Malevich’s Birth.1

Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935) y Theo van Doesburg (1883-1931), fundador y figura principal de la asociación holandesa de vanguardia De Stijl (“El Estilo”), nunca se conocieron y, desde luego, hasta 1919, nunca habían visto reproducciones de la obra del otro. Obviamente, Van Doesburg aún desconocía por completo el suprematismo de Malevich cuando, el 9 de septiembre de 1919, escribió en una carta a su compatriota, el pintor Chris Beekman

Me alegra saber que nuestro primer Manifiesto ha llegado por fin a Rusia. Tengo curiosidad por saber cómo será recibido. Naturalmente, estoy deseando colaborar con nuestros colegas rusos. ¿Seguirán trabajando bajo el signo del vermicelli-expresionismo, o su obra se habrá desarrollado más? Rusia es el único contacto que se nos ha escapado hasta ahora.2