La escuela de Atenas es religiosa
La Escuela de Atenas es una pintura del Alto Renacimiento. La pintura, en estilo fresco, muestra a varios eruditos en áreas que representan los cuatro pilares del conocimiento. Estos temas incluyen la filosofía, la música, el derecho y la teología. Fue pintado en 1510 por Rafael y se considera su mejor obra. Actualmente se encuentra en la Ciudad del Vaticano, en el Palacio Apostólico. Se puede acceder a este cuadro a través de la intranet de metmuseum.org, en la sección “El papado y el Palacio Vaticano”. Se mantiene en magnífico estado, a falta de algunas atenciones o cuidados periódicos, y se puede ver durante las visitas a la Ciudad del Vaticano.
La importancia del tema se reflejó en el cuadro y en su colocación en el Palacio. Concebido para las salas donde el Papa establecería la ley, el tema se centra en la sabiduría, el conocimiento y la reflexión. Rafael planteó a los filósofos en profunda reflexión e impartiendo conocimientos profundos. Aristóteles, Platón y Euclides se muestran destacando sus argumentos. Aristóteles, al entender la ética; Platón, al señalar el cielo para verificar sus formas; y Euclides, al utilizar un compás para explicar la geometría. Un examen más detallado de este cuadro demuestra que los personajes del mismo eran parte integrante del crecimiento de la sociedad.
Técnicas de la Escuela de Atenas
¿Se ha preguntado alguna vez cómo sería asistir a una escuela especial, ambientada en la época clásica, rodeado de otros altos pensadores, eruditos y filósofos? Tal vez no te convenza demasiado llevar una túnica, sin embargo, podemos apreciarlo desde nuestro punto de vista moderno. Hablamos de uno de los cuadros más conocidos del Renacimiento de un artista que todos conocemos, La Escuela de Atenas de Rafael. Este es el cuadro del que hablaremos en el siguiente artículo.
El nombre completo de Rafael era Raffaello Sanzio da Urbino, nació en marzo de 1483 en Urbino, una ciudad de Italia, que también era una ciudad central. Su padre, que pintaba para el duque Federigo da Montefeltro, le enseñó a pintar. También se cree que fue alumno de Pietro Perugino, un conocido pintor de la Escuela de Umbría.
Fue conocido por crear un estilo personal caracterizado por una hábil utilización de los colores y la elegancia compositiva. Recibió el encargo del Papa de pintar en el Palacio Vaticano, creando una serie de frescos que formaron parte de sus principales obras de arte. Rafael tenía fama de ser un hombre agradable y se relacionaba fácilmente con los demás.
Escuela de Atenas, Rafael
El periodo del alto renacimiento del arte tuvo lugar desde principios de la década de 1490 hasta 1527, anunciado por los maestros Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Este periodo marcó la culminación de las técnicas avanzadas que se habían practicado en el renacimiento, como la perspectiva lineal, la representación realista y técnicas específicas como el claroscuro (la creación de un contraste entre la oscuridad y la luz) y el sfumato (el uso de una técnica suave y brumosa para la transición entre los colores).
La época también se caracterizó por un retorno al humanismo y a las filosofías clásicas romana y griega sobre el lugar del hombre en el mundo. Los artistas del alto renacimiento representaron los iconos religiosos de forma más humanizada, en lugar de la iconografía religiosa idealizada de la época medieval. Aunque el realismo fue una característica clave del alto renacimiento, sobre todo los artistas buscaban plasmar la belleza en sus lienzos.
El alto renacimiento también introdujo nuevas técnicas. Los artistas utilizan el óleo para pintar, normalmente sobre lienzos, pero también utilizan la madera en ocasiones. La técnica del trompe l’oeil (truco del ojo) también se utiliza con más frecuencia, como se ve en La Escuela de Atenas: casi parece que el espectador puede entrar directamente en la escena, debido a la composición y al tamaño del fresco.
Análisis de la escuela de Atenas
El periodo del alto renacimiento en el arte tuvo lugar desde principios de la década de 1490 hasta 1527, anunciado por los maestros Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Este periodo marcó la culminación de las técnicas avanzadas que se habían practicado en el renacimiento, como la perspectiva lineal, la representación realista y técnicas específicas como el claroscuro (la creación de un contraste entre la oscuridad y la luz) y el sfumato (el uso de una técnica suave y brumosa para la transición entre los colores).
La época también se caracterizó por un retorno al humanismo y a las filosofías clásicas romana y griega sobre el lugar del hombre en el mundo. Los artistas del alto renacimiento representaron los iconos religiosos de forma más humanizada, en lugar de la iconografía religiosa idealizada de la época medieval. Aunque el realismo era una característica clave del alto renacimiento, los artistas buscaban sobre todo plasmar la belleza en sus lienzos.
El alto renacimiento también introdujo nuevas técnicas. Los artistas utilizan el óleo para pintar, normalmente sobre lienzos, pero también utilizan la madera en ocasiones. La técnica del trompe l’oeil (truco del ojo) también se utiliza con más frecuencia, como se ve en La Escuela de Atenas: casi parece que el espectador puede entrar directamente en la escena, debido a la composición y al tamaño del fresco.