Por qué fue Miguel Ángel importante para el Renacimiento

Nacido con el nombre de Raffaello Sanzio, Rafael lanzó una trayectoria artística de cometa a través del Alto Renacimiento italiano durante los 37 años que vivió. Las obras de arte de Rafael son el medio a través del cual se manifestó su verdadero amor por la vida. Su pericia en la transmisión de las ideas estéticas de la época humanista del Renacimiento se consideraba sorprendentemente fresca. Los cuadros de Rafael están considerados en la misma prestigiosa categoría de obras maestras que las creadas por Miguel Ángel y Da Vinci.

El gran talento de Rafael como pintor, teniendo en cuenta su vida comparativamente breve, fue el producto de una instrucción que comenzó cuando era un niño. Desde su juventud, que pasó en el taller de su padre artista, hasta sus años de adulto al frente de uno de los mayores estudios de su género, se estableció como uno de los pintores más prolíficos de su generación. Los cuadros de Rafael fueron reconocidos como algunos de los mejores ejemplos del impulso humanista de la época, que pretendía examinar el valor del hombre en el mundo a través de obras de arte que resaltaban la elegancia absoluta.

Rafael no sólo dominó las habilidades pictóricas del Alto Renacimiento, como el punto de vista, la exactitud anatómica y la verdadera expresión y articulación emocional, sino que también incluyó una manera particular única, reconocida por su pureza, su paleta vívida, su fácil disposición y su esplendor.

Obras importantes de Rafael

Rafael Sanzio, conocido habitualmente sólo por su nombre de pila (en italiano Raffaello) (6 de abril o 28 de marzo de 1483 – 6 de abril de 1520) fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento, célebre por la perfección y la gracia de sus pinturas y dibujos. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma la tradicional trinidad de grandes maestros de la época.

Rafael fue enormemente productivo y, a pesar de su temprana muerte a los treinta y siete años, se conserva una gran cantidad de su obra, especialmente en el Vaticano. Fue extremadamente influyente en vida, pero tras su muerte la influencia de su gran rival Miguel Ángel se extendió más hasta los siglos XVIII y XIX, cuando sus cualidades más serenas y armoniosas volvieron a ser consideradas como los modelos más elevados.

Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, luego un periodo de unos cuatro años (de 1504 a 1508) absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia, seguido de sus últimos agitados y triunfantes doce años en Roma, trabajando para dos Papas y sus allegados.

Rafael

Hace 500 años, a la edad de 37 años, uno de los más grandes pintores de la historia recogió sus pinceles y se despidió de este mundo mortal. Desde los frescos del Vaticano hasta los modestos paneles de madera, dejó tras de sí una obra significativa, tanto en tamaño como en importancia, que incluye algunos de los cuadros más famosos de todos los tiempos. Rafael no necesita presentación, y no hay duda de que el artista y arquitecto italiano ejerció una profunda influencia en el mundo del arte que aún resuena hoy en día, pero ¿tienen las propias obras relevancia en este mundo moderno nuestro?

También hay una gran belleza en los temas de Rafael. Uno piensa inmediatamente en La Fornarina, el retrato que el artista hizo de su amante, Margarita Luti, hija de un panadero (de ahí el título del cuadro). La adoración de la joven por quien ejecuta su retrato es más que evidente, su mirada recatada y su sonrisa tímida tienen más peso que el de una simple modelo. Ella es mucho más que eso, y Rafael captó ese amor clandestino y ese anhelo con la precisión de un maestro. La Fornarina posee tal dualidad, es a la vez celosamente pura e infernalmente sensual. Por el sur de esa dulce sonrisa se agarra un pecho mientras trata de velarlo sin entusiasmo, y desde este punto hacia abajo, su cuerpo forma un suave declive hasta donde su otra mano descansa, con los dedos sutilmente extendidos, entre sus muslos.

La arquitectura de Rafael

El Renacimiento es, sin duda, uno de los movimientos más comentados de la historia del arte y del mundo. Considerado como el periodo más influyente en el desarrollo del arte, el Renacimiento dio a luz a varios artistas prolíficos de cuyas influencias y obras de arte se sigue hablando y admirando hoy en día. Hoy en día, este periodo es famoso sobre todo por sus impresionantes y dinámicas obras de arte, y algunos artistas del Renacimiento han llegado a ser considerados los más notables de la historia.

El Renacimiento, que se desarrolló entre los siglos XIV y XVII, fue posiblemente el mayor periodo de desarrollo cultural que tuvo lugar en Europa después de la Edad Media. Con el significado de “renacimiento”, el Renacimiento recibió este nombre debido al renovado interés y al renacimiento de los conocimientos y valores tradicionales de la antigua cultura grecorromana.

Este movimiento artístico, que comenzó en Italia, alcanzó su máximo esplendor en los siglos XV y XVI con la aparición de extraordinarios artistas que difundieron los ideales del Renacimiento por toda Europa.