Acontecimientos históricos que influyeron en la música del período barroco
1750El conflicto entre católicos y protestantes culminó en la Guerra de los Treinta Años que devastó Europa central. El rey Luis XIV impuso la monarquía absoluta en Francia, pero en Inglaterra la victoria del Parlamento en la Guerra Civil impulsó un régimen constitucional. En América del Norte, la fundación de colonias pioneras abrió una nueva etapa en la historia del mundo. A finales del siglo XVII, el declive de Turquía, el crecimiento de Prusia y las victorias de Rusia sobre Suecia cambiaron el mapa de Europa oriental.
El siglo XVII fue testigo de una gran cantidad de obras maestras de la literatura, como el teatro de Shakespeare, Moliere y Racine, la poesía de Donne y Milton, y las primeras novelas, como el Quijote de Cervantes. En el arte y la arquitectura, la exuberante confianza en sí mismo del estilo barroco se ejemplifica en la escultura de Bernini, las pinturas de Caravaggio y Rubens, el castillo de Luis XIV en Versalles y la catedral de San Pablo de Wren en Londres. Holanda, próspera gracias al comercio de ultramar, produjo pintores de la talla de Rembrandt y Vermeer.
Características del período barroco
Desde la música hasta el vestuario y los elementos escénicos, El cuento de invierno de Quantum retrata con acierto el periodo barroco, añadiendo al mismo tiempo un toque contemporáneo. Pero al entrar en el teatro, quizá se pregunte… ¿Qué define el arte barroco? ¿Cuáles eran las costumbres de la gente de esta época? ¿Cómo sería asistir a una representación en el siglo XVII?
Derivado del portugués barroco, o “perla de forma extraña”, el término “barroco” se ha utilizado ampliamente para describir el periodo del arte y la música de Europa occidental entre 1600 y 1750. La comparación con una perla deforme procede de los críticos que describen la música de la época de Bach y Haendel como excesivamente ornamentada y exagerada. El “Barroco” es ahora un cómodo cajón de sastre para uno de los periodos más ricos y diversos de la historia, en el que se aceptó la teoría de Copérnico del siglo XVI de que los planetas no giraban alrededor de la tierra, el trabajo de Galileo para familiarizar a la gente con el cosmos, los avances tecnológicos como la invención del telescopio y los grandes maestros como Rubens, Rembrandt y Shakespeare que ofrecieron perspectivas únicas a través de su arte. Las naciones europeas se involucraron en el comercio exterior y la colonización, y el crecimiento de una nueva clase media dio vida a una cultura artística que durante mucho tiempo dependió de los caprichos de la iglesia y la corte.
Cómo terminó el período barroco
El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].
En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].
Hechos del período barroco
2. El lenguaje musical se convirtió en el lenguaje de la tonalidad y la armonía funcional. (I-IV-V-I). Antes de 1600, este sonido no era una parte estándar del lenguaje musical. Se mantiene de 1600 a 1900–¡300 años! En este lenguaje armónico funcional, hay mucho más sentido de dirección y previsibilidad.
Comparando el Renacimiento y el Barroco en el arte, notamos una diferencia en el contraste del Barroco. También una falta de equilibrio, más movimiento en la obra, una ruptura del espacio. Los rostros de las estatuas barrocas expresan más emoción, excesivamente dramática y alejada del realismo. Tanto en el arte como en la música, el estilo barroco llena el espacio de acción y movimiento.