Análisis de Howl Ginsberg

El realismo social es el término utilizado para las obras producidas por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que pretenden llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como medio para criticar las estructuras de poder que están detrás de estas condiciones. Aunque las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico[1]. Tomando sus raíces del realismo europeo, el realismo social pretende revelar las tensiones entre una fuerza hegemónica opresiva y sus víctimas[2].

El término se utiliza a veces de forma más restringida para referirse a un movimiento artístico que floreció entre las dos Guerras Mundiales como reacción a las penurias y problemas sufridos por la gente común tras el Gran Choque. Para hacer su arte más accesible a un público más amplio, los artistas recurrieron a representaciones realistas de trabajadores anónimos, así como de celebridades, como símbolos heroicos de fortaleza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo era político, ya que deseaban exponer el deterioro de las condiciones de los pobres y de las clases trabajadoras y responsabilizar a los sistemas gubernamentales y sociales existentes[3].

Resumen del aullido

El objetivo de este artículo es examinar los efectos sociales de la música de jazz. Se centra en la explotación de los músicos de jazz negros por parte de los blancos de la industria y examina si los músicos negros se beneficiaron en absoluto de sus innovaciones. Muchos de los músicos afroamericanos de hoy en día se enfrentan a circunstancias sociales similares a las de los músicos de jazz del pasado y, como resultado, se sigue ignorando la importancia de la cultura afroamericana. A pesar de las condiciones sociales negativas a las que se enfrentaban los negros, algunos de ellos fueron capaces de beneficiarse y ganaron respeto, estrellato y reconocimiento por ser los inventores de la música de jazz.

Donde las palabras fallan, la música habla”, dice el poeta Hans Christian Andersen. Este mensaje se expresa profundamente en la música de jazz. En la década de 1920, el jazz experimentó un aumento de popularidad cuando la música comenzó a difundirse a través de las grabaciones. Algunos músicos negros de jazz creen que fueron estafados económicamente y que no obtuvieron el pleno reconocimiento y compensación por ser los inventores del jazz como cultura afroamericana. Además, algunos se oponen a la idea de que el jazz fue inventado por los negros. La música de jazz, como tal, se convirtió más en una mercancía que en un arte y los más destacados fueron los blancos.

Los poetas beat

Es el 6 de enero de 2021, un día que se celebra en Irlanda como la “Navidad de las mujeres”, o “Nollaig na mBan”. En algunas partes de Irlanda, el 6 de enero era el día en que las mujeres trabajadoras de Irlanda se tomaban el día libre de sus tareas, y se reunían para charlar, coser y tejer, y comer el pastel y el pudín de Navidad – y cualquier otra golosina que quedara de la temporada. Los sentimientos de este día se han recuperado en los últimos tiempos, como una celebración de la solidaridad de las mujeres.

Por eso es apropiado que nuestra primera poeta de 2021 sea Mamo McDonald. Me encantó recibir su colección de poemas, Circling, como regalo de Navidad.    Ya conocía a Mamo, ya que fue una figura pública muy visible durante años, ex presidenta de la Asociación de Campesinas Irlandesas, y una defensora de las mujeres mayores a través de su trabajo con OWN, la Red de Mujeres Mayores. También estoy familiarizada con la ciudad natal de Mamo, y conozco a algunos de sus hijos adultos a través de conexiones familiares, pero no sabía que era poeta hasta la semana pasada. Siempre encantada con un nuevo volumen de poemas, especialmente si la autora es una mujer irlandesa, me senté junto al fuego y devoré absolutamente la colección, inspirada y encantada por la voz cálida, vital y sensual que hablaba desde el verso.

Aullido y otros poemas

El periodo comprendido entre 1950 y finales de la década de 1970 fue testigo del nacimiento de la poesía moderna en Taiwán y de su surgimiento a partir de una “rebelión” que tuvo lugar tanto dentro como en contra de la influencia dominante de la poesía clásica, a la que finalmente sustituyó.    Durante este periodo creó su propio lenguaje y espacio cultural, y finalmente encontró su lugar legítimo entre las actividades culturales generales de la época.

1Los inicios históricos de la poesía moderna en Taiwán2 pueden remontarse a la Retrocesión (la devolución de la isla a la República de China tras la rendición japonesa en 1945) o, más pertinentemente aún, a 1949, cuando los restos del ejército y la administración de Chang Kai-shek se retiraron a Taiwán. No es que no haya ocurrido nada en la literatura china y japonesa del periodo anterior -de hecho, esta literatura está siendo redescubierta-, sino que las circunstancias históricas de aquellos tiempos interrumpieron cualquier continuidad directa. Aparte de algunos casos excepcionales, tuvieron que pasar otros veinte años para que reapareciera en la escena literaria una herencia auténticamente taiwanesa. Después de 1946, el gobierno nacionalista aplicó una política de imposición de la cultura y la lengua chinas, lo que supuso la eliminación efectiva de las influencias japonesas, y esto abrió una brecha entre la administración con su cultura oficial y los taiwaneses, a quienes los japoneses habían impuesto el uso exclusivo de su lengua después de 1936. En consecuencia, todo el control político y cultural de la isla pasó a manos de los recién llegados del continente.3