Cuadro negro precio

El cuadro de Malevich rechaza los valores conservadores del arte y no pretende plasmar la realidad o una imagen natural: simplemente sirve para transmitir un abismo de oscuridad. No se ha intentado alterar la estética del cuadro para el placer del espectador, y Malevich no ha pretendido que se descifre un significado profundo de la oscuridad. Aparte de la evidencia del desgaste y la edad, el cuadro de Malevich sigue siendo un cuadrado negro creado puramente como “el arte por el arte”.

Malevich desarrolló una rama de la abstracción en 1913, que consistía en formas geométricas simplificadas y una paleta de colores diluida. Círculos, cuadrados, líneas y rectángulos vagan por un vacío blanco como pensamientos fugaces en la mente. Sus lienzos forman una utopía suprematista y liberan “el arte del peso muerto del mundo”. El suprematismo fue un movimiento central de la vanguardia rusa; floreció con la revolución y se extinguió tras la llegada de Stalin al poder.

Malevich se expresó a través del lenguaje visual y escrito, utilizando sus principios teóricos del suprematismo para descodificar el nuevo orden estatal. Sus manuscritos incluyen: Del cubismo y el futurismo al suprematismo (1915) y El mundo no objetivo; el manifiesto del suprematismo (1926). Malevich fomentó la difusión del arte de vanguardia por su finalidad y capacidad de guiar a la gente hacia una nueva espiritualidad.

Pintura en blanco

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

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“El naturalismo académico, el naturalismo de los impresionistas, el cézanneísmo, el cubismo, etc., todo ello, en cierto modo, no son más que métodos dialécticos que, como tales, no determinan en ningún sentido el verdadero valor de una obra de arte.” 2 de 8

“Me he transformado en el cero de la forma y he salido del lodazal del arte académico. He destruido el círculo del horizonte y he escapado del círculo de los objetos, del anillo-horizonte que ha apresado al artista y a las formas de la naturaleza. El cuadrado no es una forma subconsciente. Es la creación de la razón intuitiva. Es el rostro del nuevo arte. El cuadrado es el niño vivo y real. Es el primer paso de la creación pura en el arte”. 7 de 8

“En lugar del rojo, el negro (color cero); en lugar de un rostro, un hueco (líneas cero); en lugar de un icono -es decir, en lugar de una ventana hacia el cielo, hacia la luz, hacia la vida eterna- la penumbra, un sótano, una trampilla hacia el inframundo, la oscuridad eterna.” 8 de 8

La escritora Tatyana Tolstaya en el Cuadrado Negro situado en la esquina de la galería Resumen de Kazimir MalevichKazimir Malevich fue el fundador de la escuela artística y filosófica del suprematismo, y sus ideas sobre las formas y el significado en el arte acabarían constituyendo los fundamentos teóricos del arte no objetivo, o abstracto. Malevich trabajó en una variedad de estilos, pero sus obras más importantes y famosas se concentraron en la exploración de formas geométricas puras (cuadrados, triángulos y círculos) y sus relaciones entre sí y dentro del espacio pictórico. Gracias a sus contactos en Occidente, Malevich pudo transmitir sus ideas sobre la pintura a sus colegas artistas de Europa y Estados Unidos, influyendo así profundamente en la evolución del arte moderno. Realizaciones Biografía de Kazimir MalevichMalevich nació en Ucrania de padres de origen polaco, que se desplazaban continuamente dentro del Imperio ruso en busca de trabajo. Su padre trabajó en una fábrica de azúcar y en la construcción de ferrocarriles, donde el joven Kazimir también estuvo empleado en su primera adolescencia. Sin que su familia le animara a ello, Malevich empezó a dibujar a los 12 años. Con la mente puesta en una carrera artística, Malevich asistió a varias escuelas de arte en su juventud, comenzando en la Escuela de Arte de Kiev en 1895.Leer la biografía completaLeer el legado artístico Eliminar Anuncios Arte importante de Kazimir Malevich

Pintura abstracta

O, al menos, así se piensa a menudo, y el artista Kazimir Malevich, nacido en Kiev, ciertamente pensaba así (aunque la disputa continúa). En un folleto que acompañaba a la primera muestra del cuadro en la exposición La última exposición de pintura futurista 0.10 en 1915 escribió: Hasta ahora no había intentos de pintura como tal, sin ningún atributo de la vida real… La pintura era el lado estético de una cosa, pero nunca fue original y un fin en sí mismo.Dejó clara su intención; quería abandonar por completo la representación de la realidad y, en su lugar, inventar un nuevo mundo de formas y figuras. En su libro de 1927 El mundo no objetivo, escribió: “En el año 1913, intentando desesperadamente liberar al arte del peso muerto del mundo real, me refugié en la forma del cuadrado”.

Malevich pintó cuatro versiones del Cuadrado negro. Aunque la primera versión está fechada en 1913, creemos que probablemente la pintó en 1915. (Quizás estaba pensando en su futura reputación como padre de la abstracción y quería que esta obra de arte radical pareciera anterior). Pero en cualquier caso, el cuadrado apareció por primera vez en 1913, como diseño de un telón de la ópera futurista Victoria sobre el Sol.