Raphael
¿Qué ves? 58 filósofos diferentes están reunidos en un día soleado en un hermoso edificio que parece un palacio. Los filósofos están ocupados en diversas actividades como leer, escribir, escuchar, discutir, explicar, etc.
En el centro del fresco, bajo el arco, se puede ver a dos de los filósofos más famosos, ambos sosteniendo un libro: Platón (con la túnica roja) a la izquierda y Aristóteles (con la túnica azul) a la derecha. Estos dos filósofos tenían puntos de vista filosóficos diferentes. Junto a ellos, dos filas de filósofos siguen su conversación.
Varias figuras a la izquierda de Platón, se puede ver una figura con una túnica completamente verde. Esta figura es Sócrates. Puedes ver a cuatro o cinco personas que están escuchando su historia. Frente a Aristóteles, se puede ver a Diógenes, un hombre semidesnudo vestido de azul sentado en la escalera.
En el primer plano de la derecha, un grupo de nueve filósofos está ocupado con la geometría y la astronomía. Cinco personas están examinando un problema geométrico y Euclides o Arquímedes (los historiadores del arte no están seguros de quién de los dos es) está utilizando un compás para explicar el problema en la pizarra del suelo. Otros cuatro hablan de astronomía. Ptolomeo sostiene una maqueta de la Tierra y Zoroastro una maqueta de las estrellas del cielo.
Una comparación entre Platón y Aristóteles
El periodo del alto renacimiento en el arte tuvo lugar desde principios de la década de 1490 hasta 1527, anunciado por los maestros Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Este periodo marcó la culminación de las técnicas avanzadas que se habían practicado en el renacimiento, como la perspectiva lineal, la representación realista y técnicas específicas como el claroscuro (la creación de un contraste entre la oscuridad y la luz) y el sfumato (el uso de una técnica suave y brumosa para la transición entre los colores).
La época también se caracterizó por un retorno al humanismo y a las filosofías clásicas romana y griega sobre el lugar del hombre en el mundo. Los artistas del alto renacimiento representaron los iconos religiosos de forma más humanizada, en lugar de la iconografía religiosa idealizada de la época medieval. Aunque el realismo fue una característica clave del alto renacimiento, sobre todo los artistas buscaban plasmar la belleza en sus lienzos.
El alto renacimiento también introdujo nuevas técnicas. Los artistas utilizan el óleo para pintar, normalmente sobre lienzos, pero también utilizan la madera en ocasiones. La técnica del trompe l’oeil (truco del ojo) también se utiliza con más frecuencia, como se ve en La Escuela de Atenas: casi parece que el espectador puede entrar directamente en la escena, debido a la composición y al tamaño del fresco.
La última cena
La obra maestra más conocida de Rafael (Raffaelo Sanzio) es La escuela de Atenas. Encargado en 1508, el fresco forma parte de la decoración de un conjunto de cuatro habitaciones del Palacio Pontificio del Vaticano, hoy conocidas como las Habitaciones de Rafael.
¿Qué significado tiene para nosotros, como artistas, este fresco de hace 500 años que presenta a tantos pensadores? Para mí, al menos un significado reside en el discurso de Platón y Aristóteles. En este artículo, exploraremos el significado filosófico y las elecciones artísticas de las dos figuras centrales.
Según La vida de los artistas de Vasari, el arquitecto Donato Bramante, que era buen amigo de Rafael, convenció al Papa Julio II para que permitiera a Rafael demostrar su habilidad pintando las habitaciones recién construidas del palacio (Vasari 312). Rafael quedó satisfecho con este acuerdo y se trasladó a Roma para comenzar a pintar las habitaciones.
Vasari dice que el fresco representa a “los teólogos reconciliando la filosofía y la astrología con la teología…” y Rafael “retrató a todos los sabios del mundo presentando diferentes argumentos” (Vasari 312).
El cuadro del juicio final
La Escuela de Atenas (en italiano: Scuola di Atene) es un fresco del artista renacentista italiano Rafael. Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte del encargo de Rafael para decorar las salas hoy conocidas como las Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico del Vaticano.
La Stanza della Segnatura fue la primera de las salas en ser decorada, y La Escuela de Atenas, que representa la filosofía, fue probablemente el tercer cuadro en ser terminado allí, después de La Disputa (Teología) en la pared opuesta, y el Parnaso (Literatura)[1] La pintura es notable por su precisa proyección de la perspectiva,[2] que Rafael aprendió de Leonardo da Vinci (que es la figura central de esta pintura, representando a Platón). El renacimiento de la filosofía y la cultura de la antigua Grecia en Europa (junto con la obra de Rafael) se inspiró en las actividades individuales de Leonardo en el teatro, la ingeniería, la óptica, la geometría, la fisiología, la anatomía, la historia, la arquitectura y el arte. Esta obra ha sido considerada durante mucho tiempo como “la obra maestra de Rafael y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento”[3].