Ensayo sobre Van Gogh

Vincent pasó su infancia en la campiña de Brabante. Desde el pueblo de Zundert, donde nació, daba largos paseos por los campos y bosques. Fue aquí donde desarrolló su amor por la naturaleza para toda la vida.

Al atardecer, cuando volvíamos de Zundert por el páramo, Pa y yo recorríamos un camino, el sol se ponía rojo detrás de los pinos y el cielo del atardecer se reflejaba en las marismas, el páramo y la arena amarilla y blanca y gris tenían un tono y una atmósfera tan resonantes.

Debo haber recogido un buen centenar de moscas y más de los 4 lienzos que recibirás, sin mencionar el polvo y la arena &c. – sin mencionar que, cuando uno los lleva por el brezal y a través de los setos durante unas horas, alguna que otra rama los roza &c.”

Pues bien, me gustaría ser capaz de alcanzar esa confianza en sí mismo que hace que una persona sea feliz, alegre y viva en todo momento. Eso puede ocurrir mucho más fácilmente en el campo o en una pequeña ciudad que en ese horno parisino.

Vincent pintó este campo de trigo en Saint-Rémy. Un campesino siega los tallos dorados bajo el sol abrasador. Para Vincent era una imagen del final de la vida, que luego volvería a empezar con la siembra del grano.

La historia de Van Gogh

Hoy en día, Vincent van Gogh es uno de los artistas más célebres del siglo XIX, y su cuadro La noche estrellada, terminado en 1889, no sólo es una de sus obras más famosas, sino también uno de los cuadros más famosos del mundo. Sin embargo, van Gogh y su amado cuadro no siempre fueron tan famosos como lo son hoy. E incluso hoy en día, poca gente sabe mucho sobre su proceso artístico. La mayoría se conforma con conocer su nombre y vagos “datos” sobre su salud mental.

A pesar de haber ganado un poco de fama en los dos años anteriores a su muerte, van Gogh vivió la mayor parte de su vida en la oscuridad. Nacido en los Países Bajos en 1853, Van Gogh se interesó por el arte desde muy joven y trabajó como marchante de arte durante algunos años en su primera juventud. Sin embargo, pasó gran parte de su vida adulta trabajando en diversas profesiones antes de comenzar finalmente su carrera artística en 1880, cuando se inscribió en clases en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas.

Aunque Van Gogh sólo trabajó como artista durante una década, produjo más de 850 pinturas y cerca de 1.300 dibujos, bocetos y otras obras sobre papel. Sin embargo, a pesar de esta gran obra, sólo vendió un puñado de obras antes de su muerte por suicidio en 1890, cuando tenía treinta y siete años.

Cuadros de Van Gogh

Vincent Willem van Gogh (neerlandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] (escucha);[nota 1] 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los fundamentos del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.

Nacido en el seno de una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió tras ser trasladado a Londres. Se dedicó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se quedó a la deriva en cuanto a salud y soledad antes de retomar la pintura en 1881, tras volver a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, le apoyó económicamente; ambos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos indicios del vivo colorido que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, como Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su obra se desarrollaba, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus cuadros se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este periodo amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.

Artble

Vincent van Gogh vivió hace más de 115 años y, sin embargo, su obra sigue alterando la forma en que la humanidad ve la belleza, la persona, la individualidad y el estilo en el arte. Sus miles de pinturas y dibujos tienen diversas características que han sido copiadas por miles de personas y no duplicadas por ninguna. La singular vida de Van Gogh ha inspirado a millones de personas a dedicarse al arte. De hecho, lo que mucha gente considera hoy el arquetipo de “persona de artista” es en gran medida resultado de su influencia. Quizá el aspecto más impresionante sea que los artistas siguen imitando el estilo que Van Gogh creó hace más de cien años.

Los impresionistas y postimpresionistas de la época de Vincent le influyeron mucho después de trasladarse a París en 1886. La nueva y brillante paleta reinó con fuerza sobre el anterior esquema de colores oscuros de Gogh. El uso por parte de Van Gogh de este nuevo estilo impresionista y postimpresionista alteró no sólo su obra, sino también toda la historia del arte.

¡! La asombrosa obra de Duncan es una plétora de colores brillantes mezclados en un estilo caprichoso que él llama Squigglism. Muy influenciado por Vincent van Gogh, Stefan utiliza esta técnica actualizada para dibujar los trazos rápidos de los impresionistas en largas líneas curvas. Estos estrechos remolinos de color bailan alrededor de sus cuadros iluminando cada rasgo con belleza. Es esta misma belleza la que Stefan se esfuerza por capturar en todas sus obras, revelando lo divino de la naturaleza.