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El conjunto de más de 700 yacimientos de arte rupestre prehistórico de la cuenca mediterránea ibérica, también conocido como arte levantino, fue declarado colectivamente Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998. Los yacimientos se encuentran en el este de España y contienen arte rupestre que data del Paleolítico Superior o (más probablemente) del Mesolítico de la Edad de Piedra. El arte consiste en pequeñas figuras pintadas de seres humanos y animales, que son las más avanzadas y extendidas que se conservan de este periodo, ciertamente en Europa, y posiblemente en el mundo, al menos en las primeras obras. Destaca por el número de lugares incluidos, la mayor concentración de este tipo de arte en Europa. Su nombre hace referencia a la cuenca mediterránea; sin embargo, aunque algunos yacimientos se encuentran cerca del mar, muchos de ellos están en el interior de Aragón y Castilla-La Mancha; también se suele denominar Arte Levantino (que significa “del este de España”, no de la región de Levante).

Se ha debatido mucho sobre la datación de las pinturas levantinas y sobre si pertenecen al Mesolítico, al final del Paleolítico o al Neolítico; es evidente que representan un estilo muy diferente del mucho más famoso Arte del Paleolítico Superior de las cuevas de ambos lados de los Pirineos, pero, sin embargo, pueden mostrar una continuidad con él[1]. Según la UNESCO, el arte más antiguo del Patrimonio Mundial data del 8.000 a.C., y los ejemplos más recientes de alrededor del 3.500 a.C. Por tanto, el arte abarca un periodo de cambio cultural. Refleja la vida de personas que utilizaban principalmente sistemas económicos de cazadores-recolectores, “que incorporaron gradualmente elementos neolíticos a su bagaje cultural”[2] Las escenas posteriores muestran a hombres conduciendo caballos, y algunos de los ganados mostrados pueden estar domesticados[3].

Cueva de Altamira y Arte Rupestre Paleolítico del Norte

¿Hasta qué punto era violenta la vida en la sociedad neolítica y había algo parecido a una guerra organizada? Las investigaciones recientes han desmontado en gran medida la idea de que las sociedades agrícolas eran pacíficas. El arte rupestre levantino español ofrece una visión única del conflicto en la sociedad neolítica, con imágenes de violencia, real o imaginaria, representadas en escenas conservadas en abrigos rocosos. Combinando este conjunto de datos con las evidencias del registro arqueológico, se propone aquí una nueva forma de entender la imaginería del arte rupestre. Las metodologías etnográfica y antropológica permiten al autor mostrar cómo los comportamientos socioculturales y los roles sociales individuales pueden leerse en el arte rupestre.

García, O., Molina, L. y García, R.. 2004. El arte Levantino y el proceso de neolitización en el arco mediterráneo peninsular: el contexto arqueológico y su significado. Archivo de Prehistoria Levantina

Jiménez-Brobeil, S.A., Du Souich, P.H. & Oumaoui, A.L.. 2009. Posible relación de las lesiones traumáticas craneales con la violencia en el sureste de la Península Ibérica desde el Neolítico hasta la Edad del Bronce. American Journal of Physical Anthropology

¿Qué representan las pinturas de valltorta? del momento

La Fundación Bradshaw publicará próximamente una nueva sección en la que se analizarán las principales teorías sobre el arte rupestre. En ella se tratará de arrojar luz sobre quiénes fueron los artistas y por qué crearon el arte: pinturas, dibujos, grabados y esculturas.  También se analizará el arte rupestre en todo el mundo a lo largo del tiempo, y se considerarán las similitudes universales, así como las firmas artísticas y culturales específicas de la geografía.

La Cueva de Altamira fue la primera cueva en la que se descubrieron pinturas rupestres prehistóricas. Cuando el descubrimiento se hizo público por primera vez en 1880, dio lugar a una agria polémica pública entre los expertos, ya que muchos no creían que el hombre prehistórico tuviera la capacidad intelectual o religiosa para producir ningún tipo de expresión artística.

¿Existía un propósito detrás de las pinturas en las cuevas? ¿Se respetaron las tradiciones artísticas? ¿Se estudiaron cuidadosamente las composiciones y los colores? ¿Las distintas técnicas transmiten significados diferentes? ¿Quién esculpió las figuras femeninas?

¿Qué representan las pinturas de valltorta? 2021

Las tierras valencianas estuvieron habitadas desde tiempos muy remotos, como lo demuestran los numerosos yacimientos arqueológicos que dispersa nuestra geografía. Se denomina “Arte Levantino” a las pictografías extendidas al este de la Península Ibérica. Los pintores prehistóricos seleccionaron algunos abrigos que se abrían en las laderas o escarpes soleados y sobre todo aquellos que tenían una posición privilegiada por su proximidad a puntos de agua o por mostrar una amplia visión del campo.

En estos abrigos y cuevas se pueden ver escenas de caza, animales, arqueros y figuras femeninas. Representan una obra de arte que refleja el estilo de vida y las inquietudes de los pueblos que habitaron estas tierras durante miles de años.

La mayor parte del año, su curso permanece completamente seco. El agua fluye sólo esporádicamente en las crecidas torrenciales o bajo tierra, a pocos metros de la superficie, aflorando bajo los salientes rocosos, donde se forman los característicos peajes.Los peajes deben ser abrevaderos naturales para los animales durante los periodos secos y calurosos.En estas épocas del año, los cazadores podían esperar, escondidos en sus cotos de caza cercanos, obligados a visitar a sus presas.