Clase 6: La vista de Delft de Johannes Vermeer
Vermeer varió conscientemente la consistencia de su pintura para conseguir determinados efectos. Por ejemplo, utilizó pintura de una consistencia que retiene la impresión del pincel tanto en la pintura de fondo como en las secciones de alto impasto para proporcionar una textura que atrae la luz, mientras que una aplicación más fluida podría sugerir superficies sedosas [figs.
El Concierto (holandés: Het concert) ( c. 1664) es un cuadro del artista holandés Johannes Vermeer que representa a un hombre y dos mujeres interpretando música. Perteneció al Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, pero fue robado en 1990 y sigue desaparecido.
Sus experimentos se basan en la idea de que Vermeer creó sus obras de arte con la ayuda de espejos. Al final, Jenison consigue descubrir una técnica que le permite pintar perfectamente una escena delante de él a pesar de no tener ninguna formación artística.
El Guinness World Records considera que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci tiene el valor más alto jamás asegurado para un cuadro. Expuesta permanentemente en el Louvre de París, la Mona Lisa fue tasada en 100 millones de dólares el 14 de diciembre de 1962. Teniendo en cuenta la inflación, el valor de 1962 sería de unos 860 millones de dólares en 2020.
Cómo reproducir un Vermeer
La vida de Vermeer fue diferente. Por lo que sabemos, permaneció tranquilamente en Delft y sólo hizo un único viaje a Ámsterdam, que hoy en día está a unos 109 km en autobús. A diferencia de la mayoría de los pintores holandeses, Vermeer utilizó profusamente la sustancia colorante llamada ultramar natural, el azul más brillante y venerado de que disponían los pintores.
Los pintores holandeses, como Vermeer, utilizaban las veladuras de forma muy selectiva y según fórmulas bien conocidas. Óleo sobre lienzo, 45,5 x 41 cm. Un ejemplo magníficamente conservado de las veladuras se encuentra en La muchacha del sombrero rojo de Vermeer.
La muchacha con un pendiente de perla representa a una mujer joven en un espacio oscuro y poco profundo, un escenario íntimo que atrae la atención del espectador exclusivamente hacia ella. Sin embargo, a diferencia de la Mona Lisa, La joven del pendiente de perla no es un retrato, sino una tronie, término holandés que designa a un personaje o tipo de persona.
Me hizo preguntarme qué le hizo Vermeer para que le pareciera así. Esa curiosidad fue la que me llevó a escribir una novela sobre el cuadro: Quería explorar el misterio de su mirada. Para mí, La joven con el pendiente de perla no es ni una tronía universal ni un retrato de una persona concreta.
Vermeer: El Maestro de la Luz (Documental COMPLETO) [Sin Anuncios]
¿utilizó johannes vermeer una cámara oscura para pintar? Desde el principio de su carrera, Vermeer realizó numerosos cambios durante el proceso de pintura en busca de una imagen satisfactoria: La palabra para esta técnica es repoussoir: Este es un lapso de tiempo acortado en el que hago una copia del cuadro de vermeer “mujer con balanza”. De johannes vermeer, para probar su hipótesis de que vermeer pintó .
Desde el principio de su carrera, vermeer realizó numerosos cambios durante el proceso de pintura, ya que buscaba una imagen satisfactoria: Las técnicas de pintura de vermeer han sido durante mucho tiempo fuente de debate, dada su atención casi fotorrealista a los detalles, a pesar de que vermeer no tenía . Objeto de un cuadro situado en primer plano y a un lado, que sirve para dirigir la mirada del espectador . En primer lugar, para aquellos que no saben quién es johannes vermeer: . Este es un lapso de tiempo acortado en el que hago una copia del cuadro de vermeer “mujer con balanza”. ¿Utilizó johannes vermeer una cámara oscura para pintar? Cámara oscura, demostrando cómo podría haberse ejecutado dicha técnica. Jenison finalmente logra descubrir una técnica que le permite.
Técnica de Johannes Vermeer
Johannes Vermeer es conocido sobre todo como maestro de la luz pictórica, que utiliza con increíble habilidad. Vermeer era un experto en retratar la distancia a través de su tratamiento de la luz. Sus cuadros han sido descritos como un cristal invisible a través del cual el público puede ver una ilusión construida.
Los historiadores del arte creen que, para sus cuadros, Johannes Vermeer utilizaba espejos y la cámara oscura, un predecesor de la cámara moderna que se basaba en el paso de la luz a través de un minúsculo agujero o lente para proyectar una imagen en una pantalla o en la pared de una habitación. Esto no quiere decir que Vermeer se limitara a duplicar la imagen proyectada. Por el contrario, estas herramientas le ayudaron a conseguir las composiciones pictóricas que modificó colocando sus modelos y el mobiliario de la habitación en una encantadora simetría de formas cuadriláteras.