¿Qué tipo de arte nos dejaron los griegos?

¿Qué tipo de arte nos dejaron los griegos?

La cultura griega

El arte griego se inició en la civilización cicládica y minoica, y dio origen al arte clásico occidental en los posteriores periodos geométrico, arcaico y clásico (con nuevos desarrollos durante el periodo helenístico). Absorbió las influencias de las civilizaciones orientales, del arte romano y de sus mecenas, y de la nueva religión del cristianismo ortodoxo en la época bizantina, y absorbió las ideas italianas y europeas durante el periodo del romanticismo (con el impulso de la revolución griega), hasta el modernismo y la posmodernidad.

Hay tres divisiones académicas de las etapas del arte griego antiguo posterior que se corresponden aproximadamente con los periodos históricos de los mismos nombres. Son el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El periodo arcaico se suele fechar a partir del año 1000 a.C. Las guerras persas de 480 a.C. a 448 a.C. suelen considerarse la línea divisoria entre el periodo arcaico y el clásico, y la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. se considera el acontecimiento que separa el periodo clásico del helenístico. Por supuesto, las diferentes formas de arte se desarrollaron a distintas velocidades en diferentes partes del mundo griego, y variaron en cierta medida de un artista a otro[1].

La escultura griega

El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.

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La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.

El arte romano

Los antiguos griegos crearon y popularizaron la noción moderna del ser humano. Los griegos exploraron la idea y la filosofía de la individualidad de cada persona, de que cada una tiene un alma única pero, al mismo tiempo, tiene apego y responsabilidad como seres sociales ante la sociedad. Lladró realiza una amplia gama de esculturas griegas, desde los dioses griegos como Ícaro, Eros(Cupido) y Psique, hasta las piezas de maternidad o de bailarina contemporánea. ¿Por qué el desnudo era tan importante en el arte griego? Un jarrón ateniense fechado en el año 530 a.C. representa a cuatro atletas en los Juegos Olímpicos, todos desnudos mientras compiten en sus pruebas. La desnudez en el arte griego es tan habitual que se podría llegar a la conclusión errónea de que la gente se desnudaba en aquella época. Pero la desnudez pública no era la norma, a no ser que estuviera confinada entre los muros de un gimnasio y unos baños específicos para cada sexo. Definitivamente no era la norma que la desnudez fuera aceptada cuando ambos sexos estaban presentes. Entonces, ¿por qué las esculturas y estatuas griegas están mayoritariamente desnudas?

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Los artistas y los científicos diseccionaban los cadáveres para entender la composición y el funcionamiento del cuerpo, a pesar de que la Iglesia Católica prohibía la disección. Tanto los artistas como los científicos pensaban que era crucial para tener más precisión y seguridad sobre el funcionamiento del cuerpo humano. Averiguar qué músculos se utilizan cuando uno aprieta la mano, qué nervios sobresalen, que el dedo índice está 0,5 cm más alto que el dedo corazón y qué músculos del brazo se flexionan de forma natural, todos estos detalles minúsculos requieren interminables estudios y disecciones antes de poder acercarse a la perfección. Esto dio lugar al “naturalismo” en el Renacimiento temprano, para que la forma humana se pareciera más a la vida real, en posiciones mucho más cómodas y cotidianas. Los esfuerzos y la investigación científica necesarios para esculpir y crear estatuas y esculturas anatómicamente precisas dieron a los artistas un reconocimiento y un estatus más elevado que antes, para estar a la altura de los intelectuales y los filósofos, ya que su trabajo también se basa en la investigación y en representaciones precisas de la humanidad. Los dioses griegosLos griegos siempre pusieron al hombre en el centro, incluso en la imagen de sus dioses. Sí, eran los ejemplos más perfectos de los humanos, más grandiosos y bellos, pero siempre hay una humanidad dentro de sus personalidades, aunque los dioses no murieron.

Arte griego

El arte griego se inició en la civilización cicládica y minoica, y dio origen al arte clásico occidental en los posteriores periodos geométrico, arcaico y clásico (con nuevos desarrollos durante el periodo helenístico). Absorbió las influencias de las civilizaciones orientales, del arte romano y de sus mecenas, y de la nueva religión del cristianismo ortodoxo en la época bizantina, y absorbió las ideas italianas y europeas durante el periodo del romanticismo (con el impulso de la revolución griega), hasta el modernismo y la posmodernidad.

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Existen tres divisiones académicas de las etapas del arte griego antiguo posterior que se corresponden aproximadamente con los periodos históricos de los mismos nombres. Son el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El periodo arcaico se suele fechar a partir del año 1000 a.C. Las guerras persas de 480 a.C. a 448 a.C. suelen considerarse la línea divisoria entre el periodo arcaico y el clásico, y la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. se considera el acontecimiento que separa el periodo clásico del helenístico. Por supuesto, las diferentes formas de arte se desarrollaron a distintas velocidades en diferentes partes del mundo griego, y variaron en cierta medida de un artista a otro[1].

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