Gustave Dore: Una colección de 26 cuadros (HD)

Gustave Dore fue un prolífico grabador, artista, ilustrador y escultor, que trabajó principalmente como grabador en madera y acero. Realizó más de 100.000 bocetos a lo largo de su vida, y vivió hasta los 50 años, con una media de 6 bocetos diarios por cada día que vivió. Cuando murió, también había ganado más de 2 millones de dólares, viviendo una vida acomodada. A pesar de ser un artista autodidacta sin formación, que nunca utilizó un modelo vivo y que no podía hacer bocetos del natural, su obra está considerada como una de las más importantes de todo el mundo del arte del grabado.

Aunque vivió una vida acomodada, recibió muchos encargos y siguió cosechando los frutos del éxito comercial, al final de su vida las ilustraciones de Dore empezaron a recibir críticas negativas. Rara vez realizaba obras con colores, lo que llevó a especular que era daltónico, y su representación negativa de los temas hacía que sus obras fueran difíciles de exponer. Tras la muerte de su madre, que había sido su compañera de piso y de vida, perdió las ganas de vivir y murió a los cincuenta años.

Gustave Doré (1832–1883): Maestro de la imaginación

(nacido en Estrasburgo el 6 de enero de 1832; fallecido en París el 23 de enero de 1883). Ilustrador, pintor y escultor francés. Fue el más célebre ilustrador de libros de mediados del siglo XIX y fue tan prolífico que llegó a emplear a más de cuarenta grabadores. Sus obras más conocidas son ediciones profusamente ilustradas de clásicos de la literatura, como el Infierno de Dante (1861), el Quijote (1862) y la Biblia (1866), obras que contribuyeron a dar vigencia europea al libro ilustrado de gran formato. Su estilo era característicamente rico y exuberante, con una fuerte vena de fantasía grotesca, pero trabajó de forma más sombría y realista en sus ilustraciones para Londres: A Pilgrimage (1872). En estas imágenes presentó la sombría vida de los pobres de una manera que fue admirada por Van Gogh, entre otros.

Doré tenía un asombroso apetito de trabajo y, además de su enorme producción de ilustraciones, produjo numerosas pinturas, incluidas algunas composiciones religiosas de gran tamaño que se convirtieron en una atracción popular en la Galería Doré de New Bond Street, Londres, abierta desde 1868 hasta 1892 (hay ejemplos en el Petit Palais, París). En la década de 1870 también se dedicó a la escultura, siendo su obra más conocida el monumento al dramaturgo y novelista Alexandre Dumas en la plaza Malesherbes de París, erigido en 1883.

Gustav Doré (1832-1883) Maestro de la imaginación

Gustave Doré era un artista nato. Desde su infancia demostró un talento muy superior a su edad. Aunque es más conocido por sus ilustraciones de obras de Rabelias, Dante, Shakespeare, Milton, Tennyson y Poe, por no mencionar su galería bíblica, sus hazañas artísticas también incluyen notables pinturas de paisajes y figuras, esculturas y diversas formas de grabado. Nacido en Estrasburgo en 1832, a los quince años ya trabajaba como artista produciendo caricaturas e historietas para Le journal pour rire de París. Doré disfrutó de una prolífica carrera hasta su prematura muerte tras una breve enfermedad a la edad de 51 años en 1883.

Gustave Doré

Paul Gustave Louis Christophe Doré (UK: /ˈdɔːreɪ/ DOR-ay, US: /dɔːreɪ/ dor-AY, francés:  [ɡystav dɔʁe]; 6 de enero de 1832 – 23 de enero de 1883) fue un artista francés, como grabador, ilustrador, pintor, dibujante de cómics, caricaturista y escultor. Es conocido sobre todo por su prolífica producción de grabados en madera, especialmente los que ilustran libros clásicos, entre ellos 241 que ilustran la Biblia. Estos grabados alcanzaron un gran éxito internacional, y es el artista más conocido en esta técnica de impresión, aunque su papel era normalmente sólo de diseñador; en el apogeo de su carrera se emplearon unos 40 cortadores de bloques para cortar sus dibujos en los bloques de madera de impresión, normalmente también firmando la imagen[1].

En total, creó unas 10.000 ilustraciones, las más importantes de las cuales fueron “duplicadas en carcasas de electrotipos que se imprimieron… en prensas de cilindros”, lo que permitió realizar tiradas muy grandes como grabados en acero, “hipnotizando al público más amplio jamás captado por un gran ilustrador”, y publicándose simultáneamente en muchos países. Los dibujos entregados a los cortadores de bloques eran a menudo sorprendentemente abocetados y libres[2].