Átropos goya
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El 2 de mayo de 1808, de Goya, también conocido como La carga de los mamelucos (en español: El 2 de mayo de 1808 en Madrid, o La lucha con los mamelucos o La carga de los mamelucos[1]), es un cuadro del pintor español Francisco Goya. Es un complemento del cuadro El 3 de mayo de 1808 y está ambientado en la calle de Alcalá, cerca de la Puerta del Sol de Madrid, durante el levantamiento del Dos de Mayo. Representa una de las muchas rebeliones populares contra la ocupación francesa de España que desencadenó la Guerra Peninsular.
Goya fue testigo directo de la ocupación francesa de España en 1808, cuando Napoleón utilizó el pretexto de reforzar su ejército en Portugal para hacerse con el trono español, dejando a su hermano José en el poder. Los intentos de expulsar a los miembros de la familia real española de Madrid provocaron una rebelión generalizada. Este levantamiento popular se produjo entre el 2 y el 3 de mayo de 1808, cuando fue reprimido por las fuerzas al mando del mariscal Joachim Murat.
Guerra Peninsular
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El 2 de mayo de 1808, de Goya, también conocido como La carga de los mamelucos (en español: El 2 de mayo de 1808 en Madrid, o La lucha con los mamelucos o La carga de los mamelucos[1]), es un cuadro del pintor español Francisco Goya. Es un complemento del cuadro El 3 de mayo de 1808 y está ambientado en la calle de Alcalá, cerca de la Puerta del Sol de Madrid, durante el levantamiento del Dos de Mayo. Representa una de las muchas rebeliones populares contra la ocupación francesa de España que desencadenó la Guerra Peninsular.
Goya fue testigo directo de la ocupación francesa de España en 1808, cuando Napoleón utilizó el pretexto de reforzar su ejército en Portugal para hacerse con el trono español, dejando a su hermano José en el poder. Los intentos de expulsar a los miembros de la familia real española de Madrid provocaron una rebelión generalizada. Este levantamiento popular se produjo entre el 2 y el 3 de mayo de 1808, cuando fue reprimido por las fuerzas al mando del mariscal Joachim Murat.
Saturno devorando a su hijo meme
El Dos de Mayo de 1808, también conocido como La Carga de los Mamelucos, es un cuadro del maestro español Francisco de Goya. Es un complemento del cuadro El tres de mayo de 1808. El cuadro representa una escena durante el levantamiento del 2 de mayo en Madrid, en la calle de Alcalá, cerca de la Puerta del Sol.
Goya fue testigo directo de la ocupación francesa de España en 1808, cuando Napoleón utilizó el pretexto de reforzar su ejército en Portugal para hacerse con el trono español, dejando a su hermano José en el poder. Los intentos de desalojar a los miembros de la familia real española de Madrid provocaron una rebelión generalizada. Este levantamiento popular se produjo entre el 2 y el 3 de mayo de 1808, cuando fue reprimido por las fuerzas al mando del mariscal Joachim Murat.
El Segundo de Mayo de 1808 representa el inicio de la revuelta cuando los mamelucos de élite de la Guardia Imperial francesa reciben la orden de cargar y someter a los ciudadanos amotinados. La multitud ve a los mamelucos como moros, lo que provoca una respuesta airada. En lugar de dispersarse, la muchedumbre se vuelve contra los mamelucos que cargan, lo que da lugar a un feroz enfrentamiento.
El gran macho cabrío
Se supone que el Dos de mayo de 1808 de Goya representa los acontecimientos dramáticos que tuvieron lugar ese día en Madrid, aunque Hugh Thomas lo ha descrito como una “ópera escenificada “1. Es una buena descripción, aunque engañosa. Lo que Thomas pasó por alto es la excepción y siempre está ahí, en las incoherencias, los errores y los misterios donde se encuentra el sentido. Hay que buscarlos.
La mayoría de las figuras son relativamente superficiales, repartidas por el vasto lienzo como elementos decorativos en una superficie plana. La excepción es el hombre con chaqueta verde y pantalones amarillos de la esquina inferior derecha que apuñala al caballo blanco con una daga. Su figura es diferente; iluminada, totalmente redondeada, casi en 3D, y se adentra en el cuadro. Él, ningún escritor lo ha señalado aún, es el “pintor”.
El alter ego de Goya, con una chaqueta verde, el color de la fertilidad, utiliza su puñal para “pintar” el caballo. La sangre (tan a menudo símbolo de la pintura) brota del punto donde su “pincel” hace contacto. Las otras figuras, pintadas sobre un fondo con una perspectiva imposible de la plaza que hay detrás, están “en su cuadro” porque lo que estamos viendo es una “escena en un estudio”. Como apoyo, el pintor se agacha de forma similar en la esquina inferior izquierda de su anterior Familia del Infante Don Luis (abajo), con la cabeza también vuelta hacia su modelo en señal de concentración.