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Fue descrita por The Guardian como la “reina de la curva”,[2] que “liberó la geometría arquitectónica, dándole una nueva identidad expresiva”[3] Entre sus principales obras se encuentran el Centro Acuático de Londres para los Juegos Olímpicos de 2012, el Museo de Arte Broad, el Museo MAXXI de Roma y la Ópera de Guangzhou[4] Algunos de sus premios han sido entregados a título póstumo, como la estatuilla de los Brit Awards de 2017. Varios de sus edificios estaban todavía en construcción en el momento de su muerte, como el Aeropuerto Internacional de Daxing en Pekín, y el Estadio Al Wakrah en Qatar, sede de la Copa Mundial de la FIFA 2022[5][6][7].

Hadid fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura, en 2004[8] y recibió el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, el Premio Stirling, en 2010 y 2011. En 2012, fue nombrada Dama por Isabel II por sus servicios a la arquitectura, y en febrero de 2016, el mes anterior a su muerte,[9] se convirtió en la primera mujer en recibir individualmente la Medalla de Oro Real del Instituto Real de Arquitectos Británicos (Ray Eames y Sheila O’Donnell la habían recibido previamente junto con Charles Eames y John Tuomey, respectivamente)[10][11].

Eli y edyel amplio arte

Muchos de nosotros reconocemos edificios famosos y arquitectura llamativa cuando pasamos por delante de ellos, pero ¿conocerías al creador responsable de estos diseños? A menudo son poco conocidos. Aquí exploramos la historia y el estilo de una de las grandes mentes de la arquitectura de lujo: Zaha Hadid.

Cualquiera que haya pasado por el Centro Acuático Olímpico de Londres reconocerá el sello del estilo de Zaha Hadid. La arquitecta británica de origen iraquí es conocida por ser una mujer poco común en un podio dominado por hombres. Entre los galardones que ha recibido están la Medalla de Oro Real de Arquitectura -la primera que se concede a una mujer en sus 167 años de historia- y dos Premios Stirling, por citar sólo un par de ellos.

Sus edificios públicos se describen a menudo como dinámicos, como si se tratara de un fotograma de acción. El estilo de Zaha Hadid abarca líneas llamativas, a veces atrevidas con curvas expresivas; otras veces de esencia brutalista. Su primer trabajo por encargo fue el Parque de Bomberos de Vitra en 1994, al que siguieron la forma geométrica del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati y la estructura de hormigón de aspecto alienígena del Centro de Ciencias Phaeno de Wolfsburgo (Alemania). Entre las producciones más recientes se encuentran la Academia Evelyn Grace de Brixton, que le valió el Premio Stirling 2011, y el vivamente expresivo Centro Heydar Aliyev de Bakú (Azerbaiyán).

Centro acuático de Londres

El fallecimiento de Zaha Hadid a los 65 años de edad ha dado a la comunidad artística la oportunidad de reflexionar sobre una visionaria intrépida que ha conseguido no sólo dar vida a innumerables obras de arte, sino también rehacer el propio tejido arquitectónico. Calificada por muchos como la mejor arquitecta del mundo, el legado de Hadid perdurará sin duda a través de los numerosos y majestuosos edificios de los que es responsable.

Sin embargo, no fue con un edificio, sino con una serie de dibujos, pinturas y bocetos con los que Hadid apareció por primera vez en la escena mundial. A diferencia de los experimentos con conceptos espaciales por los que se ha hecho conocida, estas primeras obras tenían una forma irregular y se inspiraban en las primeras vanguardias rusas. A pesar de lo impresionantes que eran, y a pesar del reconocimiento inicial de sus colegas, tardó casi dos décadas en empezar a construir. Hasta sus 40 años no exploró realmente este nuevo mundo de “formas flotantes y paisajes urbanos fragmentados y visionarios”, según la descripción del Financial Times.

Valor neto de Zaha Hadid

Zaha Hadid Architects se ha consolidado como uno de los estudios más trabajadores del planeta, y no da señales de detenerse. Su distintiva arquitectura sigue el lenguaje visual curvilíneo establecido por su difunta fundadora, y la empresa se ha extendido al diseño, la moda y la joyería.

En la actualidad, el flujo de trabajo de la empresa consiste en Maya y luego Rhino con Grasshopper, según Marko. El 3ds Max se utiliza ocasionalmente para los renders, mientras que Autocad, Revit y Catia ayudan con los aspectos más pragmáticos de la planificación de la construcción. Para el renderizado arquitectónico, Zaha Hadid utiliza principalmente V-Ray para Maya, Rhino y 3ds Max.

Como la mayoría de los estudios de arquitectura, Zaha Hadid Architects ha adoptado la realidad virtual hasta el punto de haber creado su propio grupo de realidad virtual. “Hay cosas que se pueden hacer en la realidad virtual que no se pueden hacer en el mundo físico”, explica José. “Por ejemplo, poder reducir y aumentar la escala del edificio, y alternar entre esas escalas. Te ayuda a evitar el proceso de tener que hacer un modelo físico para estar seguro de todas las dimensiones del edificio”. Estudio de RV de Zaha Hadid. Cortesía de Zaha Hadid Architects / ZHVR Group.Una interfaz de RV. Cortesía de Zaha Hadid Architects / ZHVR Group.Creación de una escena de RV con Gravity Sketch. Cortesía de Zaha Hadid Architects / ZHVR Group.Pero la RV no es la única tecnología que Zaha Hadid ha adoptado. Grasshopper, el lenguaje de programación visual y el entorno integrado en el software Rhino de McNeel, se adapta de forma natural a los icónicos diseños paramétricos de Zaha Hadid, y su accesibilidad permite que todo el mundo pueda aportar ideas de diseño.