¿Qué reflejan las pinturas negras de Goya?

¿Qué reflejan las pinturas negras de Goya?

Las pinturas negras

Goya ocupa una posición única en la historia del arte occidental, ya que representa el primer artista verdaderamente moderno. Su arte encarna el énfasis del romanticismo en la subjetividad, la imaginación y la emoción son características que se reflejan sobre todo en sus obras y posteriormente en sus pinturas privadas.

Goya fue un astuto observador del mundo que le rodeaba, su arte representa la salida exacta de los acontecimientos de su tiempo: desde las liberaciones de la Ilustración hasta las supresiones de la Inquisición, pasando por los horrores de la guerra y terminando en la invasión napoleónica. Tanto por su inventiva como por su compromiso político, el arte de Goya tuvo un enorme impacto en los artistas que le sucedieron.

Los últimos cuadros de Goya se encuentran entre los más oscuros y misteriosos de su vida. La serie de 14 cuadros nació en su finca de las afueras de Madrid, apodada por él mismo “Quinta del sordo”, un nombre no casual, que hace referencia a su sordera. Fue precisamente aquí donde comenzó a decorar las paredes del salón y del comedor con colores oscuros y con temas inquietantes y angustiosos que parecen haber salido de sus peores pesadillas. Estas obras, realizadas al óleo directamente sobre el yeso, han sido rebautizadas como Pinturas Negras.

Quinta del sordo

c. 1797-1800La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene sin duda una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo del Prado, Madrid

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Pinturas del arte oscuro

Historia del Arte 18 de agosto de 2019 Balasz Takac Mirando desde la perspectiva contemporánea, las artes visuales de finales del siglo XVIII y principios del XIX no podrían imaginarse sin la presencia del último Viejo Maestro, Francisco Goya. Este excepcional artista revolucionó la pintura española haciéndola realmente crítica. Sin más dilación, puede decirse que Goya fue un auténtico radical, una persona que experimentó al máximo, al tiempo que insistía en que el arte es un reflejo de la sociedad. Ahora bien, para entender su obra y en especial su serie más atrevida llamada las pinturas negras realizadas entre 1819 y 1823, es obligatorio comprender el contexto de la época en la que vivió y trabajó.

El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por el creciente cambio en el panorama geopolítico europeo. El factor más dominante no fue otro que Napoleón Bonaparte, que conquistó varios territorios, estableció firmes alianzas intercontinentales e impuso reformas totalmente modernas. En resumen, las acciones de esta importante figura histórica provocaron el nacimiento de un nuevo tipo de pensamiento político, o más bien de una ideología llamada nacionalismo.

El gran macho cabrío

Los 14 cuadros de las “Pinturas Negras” (ahora en el Museo del Prado), llamados así por los tonos oscuros y el predominio del negro, decoraban originalmente la Quinta del Sordo. Fueron pintados al óleo en las paredes de dos habitaciones, en la planta baja y en el primer piso, y trasladados al lienzo en 1873. Goya adquirió la casa en septiembre de 1819, pero probablemente no comenzó las pinturas antes del año siguiente, tras recuperarse de una grave enfermedad. Cuando Goya se recuperó, su sordera permaneció, y esto cambió su carácter de una manera que se refleja en su obra. El miedo constante a una recaída le hizo impaciente, y esto también es evidente en su técnica. Cuando su monstruosa imaginación encontró expresión, oscureció las paredes de dos habitaciones con terribles escenas de brujas y visiones de espíritus malignos. Una fantástica horda de brujas y fantasmas con muecas cínicas llenan estas habitaciones.

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Las pinturas debieron estar terminadas el 17 de septiembre de 1823, cuando donó la propiedad a su nieto de 17 años, poco antes de esconderse. Aunque es posible reconstruir la disposición de las pinturas en las dos habitaciones, muchos de sus temas desafían la descripción y el significado de estas sombrías y horribles invenciones es tan difícil de descifrar como su apariencia es siniestra y prohibitiva. El sueño de la razón produce monstruos”, el título de Goya para el que posiblemente fue su primer diseño para el frontispicio de Los Caprichos, habría sido aún más apropiado como título para este conjunto de visiones de pesadilla, creadas por el artista a mediados de sus setenta años.

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