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Obra(s) de arte En el punto de mira, Historia del arte 22 de septiembre de 2018 Elena Martinica El artista vienés más reconocido de la época, Gustav Klimt, sigue siendo recordado como uno de los más grandes pintores decorativos del siglo XX. Conocido por un estilo muy personal, ecléctico y a menudo fantástico, fue visto como un artista muy adelantado a su tiempo. Hoy en día, muchos de sus cuadros se consideran obras maestras, aunque el cuadro El beso de Klimt, una pieza especialmente exquisita, parece flotar por encima del resto.

Cofundador y miembro destacado de la Secesión de Viena, el artista austriaco Gustav Klimt se encargó de que este movimiento artístico tuviera una gran influencia. A pesar de no tener un verdadero manifiesto, los principios fundacionales del grupo eran proporcionar a los artistas jóvenes y no convencionales una salida para mostrar su trabajo, exponer a Viena a las grandes obras de los artistas extranjeros y publicar una revista titulada Ver Sacrum que diera visibilidad a las obras de los miembros. Al reunir a todos los naturalistas, realistas y simbolistas para que trabajaran juntos y ampliaran sus vocabularios en diferentes direcciones, el grupo intentó mantener el arte por encima del ámbito de las preocupaciones comerciales.

La interpretación del beso

Los colores oficiales de Viena son el rojo y el blanco. Los no oficiales son el negro y el dorado, los colores que más se asocian a El beso de Gustav Klimt, un cuadro realmente icónico y quizá el mayor tesoro artístico de la ciudad.

La obra apareció por primera vez en público en una exposición de 1908 organizada en torno a Klimt y sus colegas; en la “Kunstschau” participaron muchos de los incondicionales del movimiento Wiener Moderne. Entre los cuadros expuestos y a la venta: una composición de Klimt llamada Los amantes (el título original de El beso).

El Ministerio de Educación compró el cuadro (la competencia del ministerio en aquella época también incluía la cultura) para la colección estatal de la Galería Moderna en el palacio del Bajo Belvedere de Viena. Y eso fue más o menos todo, porque sigue en el Belvedere.

Klimt ya tiene un par de obras menos icónicas en la lista de las 20 ventas de cuadros más caras del mundo, así que sólo se puede empezar a imaginar cuánto vale El beso. Aunque puedes comprar una diezmilésima parte de la imagen oficial digitalizada del cuadro del Belvedere como NFT.

Bildnis einer frau

La Secesión de Viena de 1900 incluía a Charles Rennie Mackintosh y a los Cuatro de Glasgow, que influirían en la dirección del arte y la artesanía europeos. Gustav Klimt (1862-1918) fue un brillante iconoclasta y una figura clave de la Secesión vienesa y del movimiento art nouveau. Aunque abandonó el grupo en 1905, recibió la influencia de Margaret MacDonald, esposa de Mackintosh, cuyo estilo lineal incluía el uso de gemas semipreciosas. Las principales obras de Klimt incluyen pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte. Su tema principal era el cuerpo femenino, y sus obras están marcadas por un franco erotismo. Intentó el tema de la plenitud, sobre todo en el panel final de Beethoven Frize, de 1902, que hace referencia a una frase de la Oda de la Alegría de Shiller, “el beso al mundo entero”. Klimt convirtió el significado político más amplio de Schiller en algo mucho más personal y situó el abrazo en un espacio parecido a un vientre, que permanece en “El beso”.

“El beso” es probablemente la obra más famosa de Klimt. Comenzó a trabajar en ella en 1907 y se convirtió en el punto álgido de su llamado “Período Dorado”, en el que pintó una serie de obras de estilo similar. Representa a una pareja abrazada, con sus cuerpos ocultos en gran parte por elaboradas túnicas decoradas en un estilo que guarda poca relación con cualquier diseño textil histórico. El cuadro está decorado con formas biomórficas circulares. Ambas figuras están situadas al borde de un prado florido. El hombre lleva una túnica con rectángulos blancos y negros colocados irregularmente sobre un fondo dorado con decoración en espiral, y lleva una corona de vides. La mujer lleva un vestido ajustado con motivos florales redondos u ovalados sobre un fondo de líneas onduladas paralelas. El cabello, salpicado de flores, se lleva “recogido” al estilo de la época; forma un círculo aureolado que resalta su rostro, y se continúa bajo la barbilla con lo que parece ser un collar de flores. Además de la pintura al óleo convencional, se ha utilizado pan de oro, uno de los aspectos de la obra que le da un aspecto sorprendentemente moderno, al tiempo que evoca recuerdos de un arte muy anterior.

El beso bild

El amor, la intimidad y la sexualidad son temas habituales en las obras de Gustav Klimt [cita requerida] El Friso de Stoclet y el Friso de Beethoven son ejemplos de la atención que Klimt presta a la intimidad romántica. Ambas obras son precursoras de El beso y presentan el motivo recurrente de una pareja abrazada.

Gustav Klimt representa a la pareja encerrada en un abrazo íntimo sobre un fondo dorado y plano. Las dos figuras están situadas al borde de un prado florido que termina bajo los pies de la mujer. El hombre lleva una túnica estampada con motivos geométricos y sutiles remolinos. Lleva una corona de vides, mientras que la mujer lleva una corona de flores. Ella lleva un vestido vaporoso con motivos florales. El rostro del hombre no se muestra al público y, en su lugar, su cara se inclina hacia abajo para apretar un beso en la mejilla de la mujer, y sus manos acunan el rostro de la mujer. Ella tiene los ojos cerrados, un brazo rodea el cuello del hombre y el otro se apoya suavemente en la mano de él, y su rostro está inclinado para recibir el beso del hombre.