Análisis de Goya

Goya nació en el pueblo de Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Este pequeño pueblo en la ladera de una colina se encuentra ligeramente por debajo de la gran ciudad de Zaragoza (a veces se escribe en la traducción como “Zaragoza”). Los padres de Goya dejaron Fuendetodos y se trasladaron a Zaragoza poco después de su nacimiento (1749). Es el cuarto hijo de la familia.

La información sobre los primeros años de Goya es escasa. Muchos biógrafos han especulado con la posibilidad de que el oficio de su padre influyera en el joven, o que su madre, que podía proceder de una familia acomodada, tuviera gustos más refinados e influyera así en su tercer hijo. Pero hay pocos documentos o registros que permitan establecer un origen claro a las habilidades y orientaciones posteriores de Goya.

Goya, como hombre mucho mayor involucrado en los asuntos de la corte donde era pintor real, se tomaría la molestia de establecer que su familia descendía de una familia vasca de Cerain, un importante eslabón ancestral en las preocupaciones aristocráticas de España. Pero más allá de estas pistas genealógicas, hay pocos elementos que consten de su experiencia temprana.

Goya prado

López-Alós, Javier. “Formas alternativas de escritura histórica: Conceptos y hechos en Los desastres de la guerra de Goya”. Teorías de la Historia: La historia leída en las humanidades. Por Michael J. Kelly y Arthur Rose. Londres: Bloomsbury Academic, 2018. 159-182. Colecciones de Bloomsbury. Web. 10 feb. 2022. <http://dx.doi.org/10.5040/9781474271332.ch-009>.

1808 y 1814, tuvo lugar en España la guerra denominada en el mundo anglófono como Guerra Peninsular y en el español como Guerra de la Independencia. A raíz de este conflicto, que formó parte de la serie

no disimula su presentismo[16] Esta apropiación de la obra puede ser legítima. Puede ser útil para las retóricas del humanitarismo o del pacifismo. Sin embargo, desde el punto de vista historiográfico, esta “moral

perspectivas interpretativas que son muy relevantes para la relación espacial y la narrativa. Si en las Carceri d’Invenzione de Piranesi (1761), “la técnica híbrida del aguafuerte y el aguatinta ofrece

los testimonios a los que tuvo acceso- no pretende ninguna exactitud, información o evidencia histórica. Su potencial narrativo va más allá de este propósito: las imágenes recrean la confusión y la indeterminación

Análisis de Saturno de Goya

Las imágenes que Goya creó para esta serie del siglo XIX no son agradables, pero esto es por diseño. En lugar de representaciones heroicas de batallas, Goya trató de transmitir los resultados trágicos de los conflictos violentos a través de sus grabados duros y realistas.

Esta serie inspiró a otros artistas como Pablo Picasso y la novela “Por quién doblan las campanas” de Ernest Hemingway. A pesar de su antigüedad, “Los desastres de la guerra” sigue siendo una de las declaraciones antibelicistas más audaces que se han hecho, recordándonos a todos que la guerra puede sacar lo peor de la humanidad.

Es el año 1808 y el emperador francés Napoleón Bonaparte se ha hecho con el control de España. Instala a su hermano, José Bonaparte, como nuevo gobernante del país. Sin embargo, los españoles se niegan a aceptar el reinado de los Bonaparte, y el 2 de mayo de 1808 comienza la Guerra de la Independencia española.

Este levantamiento se convirtió en parte de la Guerra Peninsular, que duró de 1808 a 1814. El conflicto fue el acontecimiento más sangriento de la historia moderna de España, con 215.000 a 375.000 militares y civiles españoles muertos durante la guerra.

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c. 1797-1800 La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene sin duda una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo del Prado, Madrid