Picasso la vida

Pablo Ruiz Picasso[a][b] (25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida,[8][9] por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por parte de las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española.

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno[10][11][12][13].

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Otra pregunta podría ser: ¿por qué una gran ciudad, con sus elevados alquileres y bajo nivel de vida, atrae a artistas que podrían pintar o escribir en cualquier lugar? Una de las respuestas puede encontrarse en un lugar inusual: una teoría económica promovida por primera vez por la urbanista Jane Jacobs. Su interpretación de un efecto llamado “desbordamiento del conocimiento”, que ayuda a explicar el auge de las industrias en ciertas ciudades, como la fabricación textil en Birmingham (Inglaterra), también podría ayudar a eliminar parte del misterio de la magia de París.

En primer lugar, algunos antecedentes de la teoría de Jacobs y la historia de la difusión del conocimiento: En 1890, el economista Sir Alfred Marshall describió las ciudades como “con ideas en el aire”. Reconoció que las innumerables interacciones que los habitantes de las ciudades mantienen entre sí a diario podían tener también un efecto único en la innovación. Dichas interacciones eran un resultado directo de la densidad urbana, donde las personas viven y trabajan muy cerca unas de otras. Una mayor densidad significaba una mayor posibilidad de encuentros y conversaciones imprevistas, ya sea en la calle, en el pasillo o, a menudo, en los chismes de los restaurantes y cafés. Estas conversaciones dieron lugar al fenómeno del “spillover”.

Picasso de la época azul

Lo ame o lo deteste, Pablo Picasso es sin duda el artista más importante del siglo XX. Y aunque hay museos dedicados a él en varios lugares del mundo, el Museo Picasso de París es la cúspide, al estar situado en la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida artística. El museo se encuentra en una magnífica mansión del Marais, donde se encuentra la mayor colección pública del mundo de la obra de Picasso.

Lo que hace que el museo sea único es que está repleto, desde el sótano hasta el ático, de recuerdos de Picasso: no sólo cuadros, sino cartas, bocetos, grabados, esculturas e incluso su poesía. No hay ningún otro museo que ofrezca una visión tan íntima de la mente y el alma de un artista. Picasso dijo famosamente: “Dadme un museo y lo llenaré”. Este museo cumple esa promesa. La colección fue prácticamente comisariada por el propio Picasso.

La sede del museo, el Hotel Salé del siglo XVII, está en el barrio del Marais, con un jardín, un patio y un impresionante vestíbulo de dos plantas. Lo que más nos llama la atención del barrio es su tranquilidad y sosiego. Esta mansión del Marais (llamada hotel en Francia) se construyó en la década de 1650 para el riquísimo Pierre Aubert de Fontenay, un hombre que se hizo rico con la recaudación del impuesto sobre la sal. Y de ahí viene su nombre: Hotel Salé significa, más o menos, mansión salada.

Picasso África

Pintor español ampliamente reconocido como el artista más importante del siglo XX. Experimentó con una amplia gama de estilos y temas en su larga carrera, inspirando sobre todo el “cubismo”.

Pablo Ruiz nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de un profesor de arte. Más tarde adoptó el apellido de soltera de su madre, Picasso. Creció en Barcelona, mostrando su talento artístico a una edad temprana. A principios del siglo XX, se trasladó entre Francia y España antes de establecerse finalmente en París en 1904. Allí experimentó con varios estilos y produjo los suyos propios, reflejados en sus periodos “Azul” y “Rosa”.

En 1907, Picasso pintó “Las señoritas de Avignon”, una obra revolucionaria que introdujo un nuevo e importante estilo: el “cubismo”. Picasso colaboró estrechamente con el artista francés Georges Braque en el desarrollo de este estilo. La siguiente gran innovación de Picasso, en 1912, fue el “collage”, que consistía en pegar trozos de tela, periódicos o publicidad a sus cuadros.

Picasso pasa ahora de un estilo a otro, experimentando con la pintura y la escultura e implicándose en el movimiento surrealista. En 1937 pintó “Guernica”, un cuadro inspirado en la destrucción de la ciudad del norte de España por los bombarderos alemanes durante la Guerra Civil. Picasso apoyó al gobierno republicano que luchaba contra el general Francisco Franco y nunca regresó a España tras la victoria de éste.