El barroco

A menudo he oído decir de Sieur Claudin Le Jeune (que, sin querer despreciar a nadie, ha superado con creces a los músicos de épocas pasadas en su comprensión de estos asuntos) que había cantado un aire (que había compuesto por partes)… y que cuando este aire se ensayó en un concierto privado, provocó que un caballero allí presente se llevara la mano a las armas y empezara a jurar en voz alta, de tal manera que parecía imposible evitar que atacara a alguien: entonces Claudin empezó a cantar otro aire… que dejó al caballero tan tranquilo como antes. Esto me ha sido confirmado desde entonces por varios de los que estaban allí. Tal es el poder y la fuerza de la melodía, el ritmo y la armonía sobre la mente.

Junto con el énfasis en una única melodía y línea de bajo, surgió la práctica del bajo continuo, un método de notación musical en el que la melodía y la línea de bajo se escriben y el relleno armónico se indica en una especie de taquigrafía. Como explicó el músico italiano Agostino Agazzari en 1607

Puesto que por fin se ha encontrado el verdadero estilo de expresar las palabras, es decir, reproduciendo su sentido de la mejor manera posible, lo que se consigue mejor con una sola voz (o no más que unas pocas), como en los aires modernos de varios hombres capaces, y como es la práctica constante en Roma en la música concertada, digo que no es necesario hacer una partitura… Un Bajo, con sus signos para las armonías, es suficiente. Pero si alguien me dijera que, para tocar las obras antiguas, llenas de fuga y contrapuntos, un Bajo no es suficiente, mi respuesta es que las obras vocales de este tipo ya no están en uso.

Época barroca

El periodo barroco se desarrolló después de los periodos artísticos del Renacimiento y el Manierismo. Trajo consigo nuevas perspectivas sobre la vida, el arte, la religión y la cultura. El estilo barroco se alejó de los elementos severos representados por el estilo protestante. La Iglesia Católica apoyó el desarrollo del Barroco con sus orígenes en Roma, Italia, y finalmente en países europeos como el norte de Italia, Francia, España, Portugal, Austria, el sur de Alemania y Rusia. A continuación, hablaremos de este periodo de arte decorativo y de fantasía.

El periodo barroco comenzó a finales del siglo XVI y hasta principios del siglo XVIII, y fue amplio y variado en toda Europa. Sus principios de extravagancia, ornamentación y detalles decorados se plasmaron en una serie de medios culturales como la pintura, la arquitectura, la escultura, la literatura y la música. Fue un periodo de resurgimiento del arte y la cultura con profundas raíces en las estructuras y poderes religiosos de la Europa occidental de la época, que era la Iglesia católica, y que actualmente se conoce como Iglesia católica romana.

Arquitectura barroca

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

Características del barroco

Gian Lorenzo Bernini “Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro”. 2 de 10

Peter Paul Rubens “No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y lo he intentado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco”. 8 de 10