Museo de Arte Moderno de Nueva York

La exposición Icons of Urban Art presenta una variedad de obras originales de los nombres más legendarios de la escena del arte urbano, en una nueva e impresionante puesta en escena espacial. Como una de las mayores colecciones de Banksy en Europa, se exponen piezas originales clave de anteriores exposiciones oficiales de Banksy.

Entre ellas se encuentra el monumental óleo “Are You Using That Chair?”, una subversión del famoso cuadro de Edward Hopper, “Nighthawks”. Esta obra a gran escala sólo se pudo ver anteriormente una vez, en la exposición Crude Oils de Banksy en Londres en 2005.

Hambleton está considerado uno de los primeros artistas callejeros del continente americano.    Sus obras más famosas aparecieron en los patios y callejones oscuros de Nueva York en los años 80. Allí pintaba con pintura negra sombras distorsionadas de cuerpos humanos, con la intención de asustar a los transeúntes. Rápidamente se encontró un nombre para sus intervenciones: había nacido el “Hombre de las Sombras”.

Sus obras fueron redescubiertas hace unos diez años y pudo revivir sus antiguos éxitos. Richard Hambleton murió en pleno renacimiento, a la edad de 65 años. Esta exposición está dedicada a su redescubrimiento y a sus famosos motivos Shadowmen.

Lo mejor de la arquitectura

El Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA se fundó en 1932[27] como el primer departamento museístico del mundo dedicado a la intersección de la arquitectura y el diseño[28] El primer director del departamento fue Philip Johnson, que ejerció de conservador entre 1932-34 y 1946-54.[29]

La colección consta de 28.000 obras, entre las que se incluyen modelos arquitectónicos, dibujos y fotografías[27]. Uno de los elementos más destacados de la colección es el Archivo Mies van der Rohe[28]. También incluye obras de arquitectos y diseñadores legendarios como Frank Lloyd Wright[30][31][32][33] Paul László, los Eames, Isamu Noguchi y George Nelson. La colección de diseño contiene muchas piezas industriales y manufacturadas, desde un rodamiento de bolas autoalineable hasta un helicóptero Bell 47D1 completo. ¡En 2012, el departamento adquirió una selección de 14 videojuegos, base de una colección prevista de 40 que va a abarcar desde Spacewar! (1962) a Minecraft (2011)[34].

Latas de sopa Campbell’s

La exposición aborda el tema del color como herramienta programática. Reúne obras y objetos de los ámbitos del arte y la historia cultural que abarcan más de cien años. Con la llegada del Modernismo, el color se convirtió en un medio autónomo del arte y el diseño. Como resultado, el uso del color como material ha cambiado drásticamente. A raíz del rápido desarrollo de las tecnologías digitales en los últimos años, nuestra percepción del color y nuestra comprensión del papel del arte se han visto moldeadas por experiencias cromáticas cada vez más intensas. El poderoso impacto del color afecta a todas las disciplinas, no sólo estéticamente, sino también política y económicamente. Del mismo modo, su uso comercial en las sociedades capitalistas ha aumentado exponencialmente. El tema central de El color como programa es la preocupación artística por el poder afectivo y representativo del color. Más que nunca, el significado del color se ha convertido en una compleja construcción de convenciones sociales. Las artes visuales desempeñan un papel central en la exposición, sobre todo por su capacidad de abrir espacios abstractos de pensamiento. El recorrido por la exposición y su enfoque asociativo son parte integrante del concepto general, que se ve reforzado por la amplia arquitectura específica del lugar desarrollada para la gran galería central por el artista británico y cocurador Liam Gillick.

Resumen del Museo de Arte Moderno

Durante el desmontaje de la exposición “Au rendez-vous des amis” (sala 1-17) y el montaje de la exposición “Emil Nolde. Mi manera de pintar…” (sala 34) y la exposición de aniversario “Mix & Match”, habrá cierres temporales de las salas a partir del 22 de enero. Tras los cierres de la sala 1-17, se expondrán obras de la colección.

Temas importantes desde 1960, como la ampliación formal y contextual del término “arte”, la “revalorización” de lo trivial y el consiguiente debate relacionado sobre si el low-brow y el high-brow tienen el mismo estatus, están en el centro de amplios grupos de obras de Joseph Beuys, Andy Warhol, Dan Flavin, Donald Judd, Georg Baselitz, Jeff Wall, Rosemarie Trockel y Anselm Kiefer.

Los últimos desarrollos, que amplían la comprensión tradicional del género, se expresan específicamente en las instalaciones espaciales, la performance y el media art (Pipilotti Rist, Wolfgang Tillmans). Aquí la presentación cambia con más frecuencia, como en el cercano Museo Brandhorst, que también pertenece a las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera.