Definición del arte del claroscuro

No se sabe mucho sobre los primeros años de vida de Caravaggio. Nació como Michelangelo Merisi el 29 de septiembre de 1571 en Milán, Italia. Cuando tenía cinco años, su familia se trasladó a la campiña de Caravaggio para escapar de un brote de peste bubónica, aunque en 1577 Caravaggio perdió a su padre, a su hermano menor, a sus abuelos paternos y a su tío a causa de la enfermedad. Su madre murió en 1584, justo después de que Caravaggio comenzara su aprendizaje con el pintor Simone Peterzano. No está claro qué hizo Caravaggio en los años siguientes, aunque se cree que pudo viajar a Venecia para ver las obras de Tiziano y Giorgione.

Alrededor de 1592, Caravaggio huyó a Roma tras verse involucrado en un asesinato y herir a un agente de policía. Permaneció en Roma hasta 1606, trabajando como asistente del pintor de frescos Giuseppe Cesari. Durante este tiempo, se encargó principalmente de pintar flores y frutas de fondo, y fue elogiado por su atención a los detalles, algo que es claramente evidente en su obra posterior. Aunque Caravaggio había llegado a Roma sin dinero, desnudo y asustado, al final de su trabajo con Cesari había conocido a su futuro mecenas, el cardenal Francesco Maria del Monte. Mientras disfrutaba del éxito y el reconocimiento por cuadros como Amor Vincit Omnia, en 1606 mató a un joven, su antiguo amigo Ranuccio Tomassoni, en una reyerta callejera y volvió a huir. Fue desterrado de la ciudad y los tribunales consideraron que cualquier ciudadano de los Estados Pontificios recibiría un premio por ejecutarlo.

Música de claroscuro

Chiaroscuro, un portmanteau de las palabras italianas para luz y oscuridad, se refiere al fuerte contraste en la aplicación -o manipulación- de la luz y la sombra. Utilizada para conseguir dramatismo y dimensionalidad, esta técnica fue muy popular en diferentes medios, como la pintura, la escultura y la impresión. Aunque actualmente se considera uno de los cuatro modos de pintar los colores en el arte del Renacimiento, junto con el cangiante, el sfumato y el unione, el claroscuro floreció en la época barroca.

Aunque el término se originó en la Italia del siglo XVII, la técnica en sí tiene una historia mucho más larga. Sus orígenes están relacionados con el pintor griego Apolodoro, inventor de la skiagrafía o “dibujo de sombras”. Aunque no se ha conservado ninguna obra de Apolodoro, muchos historiadores del arte han postulado, a partir de las obras de sus contemporáneos, que esta técnica era principalmente una mezcla de rayado en cruz, líneas de contorno engrosadas y el uso de la gradación para sugerir volumen y realzar la perspectiva.

La técnica de Apolodoro, con su uso del rayado cruzado, puede haber influido en las obras de claroscuro sobre papel del siglo XV en adelante.  Los dibujos de claroscuro, que se realizaban principalmente sobre papel coloreado, se creaban en capas para conseguir luces y sombras: primero se aplicaba tinta, pluma o una aguada para producir sombras, y luego se realzaba la composición con tiza blanca o aguada. Esta estratificación de pigmentos permitía al artista transmitir una fuente de luz al tiempo que proporcionaba una tonalidad más amplia al papel coloreado. Este método fue imitado contemporáneamente por grabadores del siglo XVI, como Lucas Cranach el Viejo y Ugo di Carpi, que lograron un efecto similar imprimiendo cada tono a partir de diferentes planchas de madera.

Claroscuro de Sfumato

El término “chiaroscuro”, que se traduce como “claro-oscuro”, procede de la época del Renacimiento, en la que el delicado modelado de las figuras, primero en el dibujo, se creaba utilizando primero la gouche blanca para crear las luces de la figura (luz) y luego entrando con acuarela o tinta para crear las sombras y la dimensión (oscuridad). Esta técnica se extendió a muchos más medios, el término utilizado para describir la creación de la tridimensionalidad de las figuras utilizando tonos más claros y más oscuros, y se acepta como uno de los modos de pintura canónicos del periodo renacentista.

El periodo dice que el desarrollo de la xilografía de claroscuro, que se creaba utilizando dos o más bloques con diferentes colores, normalmente un tono más claro y otro más oscuro, para crear volumen. Este tipo de xilografías se crearon en Alemania e Italia a lo largo del siglo XVI, cuando los artistas buscaban enfatizar la forma y el volumen.

Al comenzar el siglo XVII, el claroscuro se hizo más dramático específicamente en la pintura, ya que el periodo del Alto Renacimiento dio paso al manierismo y al barroco. El interés por comprender la luz llevó a muchos artistas a empezar a experimentar con el uso de la luz para conseguir un efecto dramático o emocional. La luz procedente del exterior del cuadro se convirtió en una luz más concentrada, que revelaba parte de la escena y mantenía gran parte de ella en la sombra o la oscuridad. Esto se reconoce mejor en la obra del artista barroco Caravaggio.

Chiaroscuro leonardo da vinci

Es un término italiano que significa literalmente “claro-oscuro”. En pintura, se refiere a los claros contrastes tonales que suelen utilizarse para sugerir el volumen y el modelado de los sujetos representados.

Entre los artistas famosos por el uso del claroscuro se encuentran Leonardo da Vinci y Caravaggio. Leonardo lo empleaba para dar una impresión vívida de la tridimensionalidad de sus figuras, mientras que Caravaggio utilizaba estos contrastes en aras del dramatismo. Ambos artistas también eran conscientes del impacto emocional de estos efectos.