Lienzo del norte de Marianne

Marianne Skjelbred deja que sus cuadros se plasmen en un juego de colores y texturas. Este juego es evidente para el espectador. El uso de los colores es intrépido y una atmósfera positiva especial que irradia alegría y armonía distingue sus cuadros. La luz es especialmente importante para Marianne. Le fascinan los efectos cromáticos de la luz y trata de plasmarlos en sus cuadros.

Desde la infancia, Marianne Skjelbred ha encontrado el placer de crear. Comenzó con el dibujo y, poco a poco, exploró diversas técnicas, como la impresión, el linograbado, la cerámica, el lápiz de carbón, etc. En 1997, se graduó como fotógrafa. Sus pinturas muestran signos de una mentalidad fotográfica, ya que desea capturar la luz.

En 2015, la División de Sistemas Navales de la Agencia Noruega de Material de Defensa invitó a seis artistas a participar en el concurso para el encargo del regalo de madrina del HNoMS Maud, el mayor buque de la historia de la Marina Real Noruega. Marianne Skjelbred fue la ganadora del concurso. El 21 de mayo de 2019, la madrina del HNoMS Maud, Anniken Huitfeldt, presidenta de la Comisión Permanente de Asuntos Exteriores y Defensa, desveló el cuadro “Ulvetanna”.

Artistas botánicos contemporáneos

Se seleccionaron pinturas para cubrir todos los colores utilizados de la mayoría de los países que visitó. Se tomaron muestras muy pequeñas, del tamaño de una cabeza de alfiler, de 43 de los 833 óleos sobre papel. Estas muestras se examinaron como secciones transversales vistas a través de un potente microscopio. Esto permite ver cada una de las capas de la pintura tal y como se aplicó, desde el fondo del papel, pasando por cada capa de pintura, hasta la capa superior de barniz. Estas pequeñas muestras han proporcionado una gran cantidad de información.

Todas las muestras muestran una estructura similar, con un fondo blanco y una o dos capas de pintura. Esta es una de las pistas que nos ha llevado a creer que Marianne North utilizaba una paleta limitada y que prefería ciertos colores. Esto se demuestra también por el hecho de que estos colores se repiten en muchos de sus cuadros. Estos favoritos son el azul cobalto, el blanco de plomo y el tinte rojo Madder.

Marianne North no utilizaba frecuentemente la pintura negra, lo que explica el aspecto vibrante de sus cuadros. Prefería utilizar el azul, el verde o el naranja para atenuar los colores fuertes. Una paleta restringida también reduciría la cantidad de materiales que necesitaba llevar en sus viajes.

Candlemas

Marianne North fue una cazadora de plantas victoriana y una prolífica pintora botánica. Fue una viajera enérgica, experimentada y entusiasta que visitó muchos continentes y muchos países en busca de plantas interesantes para pintar. Entre 1871 y 1885, Marianne North pintó más de 800 cuadros mientras visitaba 17 países en 6 continentes en 14 años. Todo esto lo hizo mientras viajaba sola con ropa victoriana. Inusualmente para una pintora botánica -especialmente para una que viajaba- pintaba al óleo.

Sabemos mucho de la vida de Marianne North porque escribió sus diarios y su autobiografía en sus últimos años. Tras su muerte, fue editada por su hermana y publicada. (Léala en línea y/o descárguela)

1865 – Frederick North perdió su escaño parlamentario, lo que les sirvió de excusa para seguir viajando. Visitaron Suiza, el Tirol del Sur, Egipto y Siria.1867 (37 años): recibió sus primeras lecciones de pintura al óleo de Robert Hawker Dowling (1827-1886), un artista colonial australiano nacido en Inglaterra más conocido por pintar figuras que flores.1869 – Su padre enfermó durante un viaje a los Alpes. Regresó con ella a Hastings, donde falleció.La muerte de su padre la afectó profundamente. La muerte de su padre la afectó profundamente, ya que, como compañero y amigo, se había convertido en el centro de su mundo.  Pudo gastarla a su antojo, ya que nunca se casó. North aborrecía la idea del matrimonio. Su opinión era que convertía a las mujeres en “una especie de sirvienta superior”.

Artista botánico

No fue mi idea llamar a Marianne. No había hablado con ella desde que apareció borracha en nuestro porche una noche de verano e intentó besarme delante de mi mujer. Eso fue cuatro años antes, justo antes de que Jenny y yo nos mudáramos de Phoenix a Tucson. Ahora estábamos de vuelta en Phoenix y buscábamos comprar una casa. Nos habían denegado tres hipotecas distintas por una u otra razón, y lo último que habíamos oído era que Marianne seguía trabajando como agente de préstamos en un Bank of America del centro de la ciudad. Fue idea de Jenny que yo llamara.

“Claro”, le dije. No le dije que los pocos cuadros que había terminado en los últimos cuatro años y medio habían sido una mierda. Marianne tenía una imagen de mí como artista brillante y torturado, y no iba a arruinarla. Me gustaba esa imagen, después de todo. Me gustaba lo que ella pensaba de mí.

“El año pasado estuve en una exposición en la Costa Este”, dije. “La Galería Greenblat en Nueva Jersey. No fue exactamente en Nueva York, pero…”. Me interrumpí y volví a empezar. Le conté que Jenny y yo nos habíamos mudado a Phoenix y que habíamos encontrado la casa de nuestros sueños junto al Parque Saguaro. Le pregunté a Marianne si podía ayudarnos con la hipoteca, como un favor.